СТАСЯ ДЁМИНА

Пару недель назад я оказалась на концерте Алексея Архиповского в «Б2». До этого я слышала и видела «грандиозного балалаечника» лишь в записях, что, впрочем, не помешало мне оценить и музыку, и исполнителя. Но концерт превзошел мои самые смелые ожидания. Джазовый клуб «Cool Train» в «Б2» набился битком и началось…

Алексей – сам легкий, будто даже невесомый, харизматичный с самого начала задал настроение всего концерта. Он заходил на головокружительные виражи, заставляя публику буквально «выходить из тела», следуя за ним. Она не смела прикоснуться к еде – стыло в горшочках мясо, заветривался на суши тунец, а НЕЧТО всё летало и летало над залом, вибрируя и увлекая за собой.

Скромная девушка, примостившаяся за моим столиком, каждый раз удивленно и радостно оглядывала бешено аплодирующую публику, как будто не ожидала такого приёма музыканта. А он выдавал то задорные попурри, которые и попурри-то не назовешь, такая в них гармония, свежесть и игривость, что душа подпрыгивает, то столь мощные прокаченные композиции, что глаза переставали моргать, напряженно вглядываясь в фигуру с балалайкой, давно ставших единым целым.

Архиповский, на мой взгляд, выдерживает прекрасную пропорцию между шоу и искусством. Шоу хулиганским и обаятельным – буквально театр мимики и жеста! – и искусством глубинным, порой бесцеремонно и болезненно дергающим за самые сокровенные этнические струны – просыпайся, мол, «внутренний русский», хорош на печи лежать.

Пропорция эта, конечно, очень важна во все времена, а сейчас особенно. Закинет Архиповский балалайку за спину, пробежит по струнам с улыбкой архетипичного Петрушки и даже какой-нибудь утомленный мордоворот почувствует такое к нему расположение, что глядишь и следующий за ним, уже глубокий и пронзительный, пассаж воспринимать начнет. А это ох, как ценно, не правда ли?

Алексей играет на своей балалайке как на арфе, гуслях, гитаре, банджо, домре, скрипке и бог еще знает на чем струнном, да и не только. Как пишут покоренные слушатели: «Он на этом инструменте играет все, что угодно, вплоть до Дип Перпл и как угодно – одной рукой, двумя, тэппингом – как хочешь». К тому же, кроме возможностей собственного гения, Алексей профессионально и с удовольствием использует возможности современной аудиоаппаратуры – сабвуфер, разные электронные примочки, каждый раз создавая особый мир для каждой композиции.

Как по мне, так Архиповский играет никак не меньше, чем на струнах нашей основательно забытой глубинной русскости, да так играет, что слезу вышибает – неожиданно и неотвратимо. Это при том, что музыка, «излучаемая» им – абсолютно и тотально всемирна. Слушаешь его, слушаешь, и даже вполне аутентичное эпизодическое балалаечное «дрынканье» (музыкальный приём «бряцание») превращается прямо перед тобой в открытый космос. А где-то через полчаса после начала концерта смотришь на Архиповского и видишь, как примерно в полуметре над его головой образуется гигантская воронка, которая, разворачиваясь, уносит нас всех куда-то к исконно русской »матери».

Когда я слышу, как говорят, какой виртуоз Архиповский, я посмеиваюсь, считая, что в своем деле им обязан быть каждый. Виртуозность, по-моему мнению – она «для». И ведь у Алексея все его виртуозные пиццикато, вибрато, тремоло и флажолеты стоят исключительно на службе у неизмеримо более важного – у Духа, не побоюсь этого слова. А уж Дух этот может быть игрив, пронзителен, нежен – главное, через него можно прожить еще одну жизнь…

Завершая, скажу, что весь концерт я ощущала глубокую благодарность за то, что могу всё вот это чувствовать. Говорила спасибо господу Богу, маме с папой, себе, клубу Б2 и самому Алексею, конечно.

Да, и еще мясу в горшочках – за то, что терпеливо дожидалось голодных ртов, основательно проветренных теперь уже свежим воздухом Живого и Подлинного Искусства.

Алексей Архиповский родился 15 мая 1967 года в г. Туапсе Краснодарского края. Страсть к музыке передалась от отца, который в детстве играл на гармошке, а в 50х годах на аккордеоне. Так что в доме часто звучала музыка. В возрасте 9 лет поступил в музыкальную школу по классу балалайка. За время учебы неоднократно участвовал и был призером городских и краевых конкурсов. По окончанию музыкальной школы дал первый сольный концерт из двух отделений. В 1982 году поступил в ГМУ им. Гнесиных на отделение народных инструментов по специальности балалайка в класс Зажигина Валерия Евгеньевича. В 1985 году получил звание Лауреата на 3 Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах.

По окончанию училища, с 1989 года работал солистом в Смоленском русском народном оркестре под управлением В.П. Дубровского. Именно там начались первые эксперименты в области новых выразительных возможностей балалайки-соло. В 1998 году был приглашен в Государственный Академический русский народный ансамбль «Россия» под руководством Л.Г.Зыкиной. Вместе с ансамблем гастролировал по необъятным просторам нашей родины и «забугорья».

В 2002-3 годах начал сотрудничать с SNC (центр Стаса Намина). Участвовал в качестве солиста в фестивалях Российской Культуры, проходивших в США, Китае, Южной Корее, Германии, Франции, Испании, Болгарии. С 2003 года участник движения «Этносфера», фестиваля «Мамакабо», представляющих современную русскую музыку, не вошедшую в традиционный формат. В 2007-2008 годах участвовал в проекте Дмитрия Маликова «Пианомания», играл на заключительном Гала-концерте фестиваля «Славянский базар», на открытии Первого Кинофестиваля Андрея Тарковского в г. Иваново, и т.д. Играл на различных джазовых фестивалях в России и за рубежом, радио и телепередачах, правительственных концертах и Саммитах.