СТАСЯ ДЁМИНА

Таня идёт мимо конфискованных бутылок на входе в "Гараж". Даже в этом было что-то от инсталляции. Фото: Дмитрий Манохин

Ночь Музеев в минувшие выходные выдалась жаркой и в прямом, и в переносном смысле. Как втайне и предполагалось, из 6 «точек» мы посетили 4, причем, одна была по ходу пьесы легко заменена. Мы не попали в Музей Востока и Музей Гулага, а Винзавод заменили Манежем. В результате – не пожалели ни о чем!

Начали мы Юлей Чаровой и Таней Гладиной осмотр, как и собирались, с ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ на Крымском валу – с проекта «Санаторий искусств», где были выставлены инсталляции и арт-объекты, призванные оказать терапевтическое воздействие на измученных отнюдь не нарзаном, а современной массовой культурой зрителя. На этажах было смертельно душно, но среди экспонатов попадались симпатичные, например, чудесный настенный проект с глазками – на множестве старых медицинских карт было нарисовано по паре глаз с разными подписями, типа, «это очень хитрые глаза», «это глаза, которые уже ни на что не посмотрят» и т.д. Точного авторского смысла я не знаю, но мне он понравился своей временной связкой – как будто все эти разные глаза глядят оттуда, из 1926 года, и мягким юмором. Еще понравились сатирические картины Виктора Пузо сотоварищи и 3 головы на лестнице. У одной был слоган «Голова забита», а в затылке гвозди, остальные в таком же стиле.

Собор Василия Блаженного. Фото: Дмитрий Манохин

Из Третьяковки мы с присоединившимся Димой Манохиным поехали на Красную площадь, где послушали концерт звонарей в ПОКРОВСКОМ СОБОРЕ (он же – Василия Блаженного). Само исполнение не показалось мне из ряда вон выходящим, но колокольный звон, тем не менее,  так раскачивал пространство, сирень у храма так упоительно пахла, яркие купола так фактурно вписывались в темно-синее небо, что госпожа Гармония явно все же заглянула к нам на минутку и мы поймали свои минуты безмятежного счастья.

У Василия Блаженного мы встретили наших друзей – фотографа Виктора Окнянского и Наташу Васильеву и… с легкой Витиной руки променяли Винзавод на МАНЕЖ, отправившись смотреть фотографии Линдберга и Роверси в рамках «Фотобиеннале-2010″.

Guinevere sitting with Goupai, Paris 1996. Piter Lindberg

Часть выставки – прекрасные чувственные портреты Паоло Роверси «Студия», снятые в его маленькой студии, где даже одеяло «может стать стеной, дорогой, полем, небом, ночью, страхом, ветром, экраном для мечтаний». О процессе съемки в интервью «Коммерсантъ-Деньги» он однажды рассказал так: «Это настоящее шоу. Как правило, каждый кадр снимается на очень длинной выдержке, иногда объектив остается открытым целую минуту. Модель сохраняет все это время статичную позу. Когда открывается объектив, срабатывает вспышка. Потом студия погружается в темноту, и я начинаю вручную рисовать свет в кадре. Это целый обряд. Танцую вокруг модели, рисуя цветовые и световые пятна с помощью специальных цветных фонарей, похожих на реквизит к спектаклю по детской сказке. Фототанец длится, пока открыт объектив, от 15 до 40 секунд».

Джеральдина Чаплин. Piter Lindberg

Другая часть  – глубинное проникновение в суть человека или роли одним только кадром – проект Питера Линдберга «Вторжение». «Кино», где он запечатлел знаменитых актеров.  Считается, что его работы принесли в фэшн-съемку искренность – и это, действительно, так. Искренна даже ножка Катрин Денёв,  даже шаль Настасьи Кински, что уж говорить о взгляде Эдриена Броуди, Изабеллы Росселини или Жана Рено. Линдберг в начале своей карьеры много снимал на территории фабрик и заводов, в индустриальных пейзажах. Это связано с его детством и увлечением конструктивизмом в молодые годы. В 1992 году огорченная поначалу негламурной обстановкой для съемки Линда Евангелиста сказала Питеру Линдбергу после фотосессии: «No more factories; you take me to châteaus». Ну что тут добавить.

"Тишина", Пётр Белый

Взволнованные и вдохновленные мы отправились в «ГАРАЖ», где нас уже ждали в огромной очереди Оля Суховей и ее друзья Влад и Алёна, за что им большущее спасибо и низкий поклон. Приехав так вовремя, что в очереди нам осталось стоять буквально 5 минут (в то время, как ребята уже отстояли час), мы вошли во двор бывшего Бахметьевского автобусного парка со сложной историей. Вошли и в сам Центр современной культуры. Оказалось, что внутри еще одна очередь – куда? Конечно, на Ротко. Всем приспичило идти на экспозицию «В неведомый мир» Марка Ротко именно в Ночь Музеев. И ведь нам тоже. И как же хорошо, что мы туда не попали, потому что саркастичный охранник велел «больше не занимать». Мы, конечно, поклянчили немного, а потом пошли на выставку «ФУТУРОЛОГИЯ \ РУССКИЕ УТОПИИ»… Это выставка, в отличие от Ротко будет идти до 23 мая, поэтому совершенно необходимо поспешить. Есть отчетливо рекомендуемые нами вещи, но вероятно, что вам придется по вкусу и что-то другое.

Айдан Салахова, "Предназначение", фрагмент

1)      Инсталляция Петра Белого «Тишина». Гениальная. Очень простая. Не буду подсказывать, думаю, вы сами почувствуете, после чего (или между чем) эта тишина.

2)      В пространстве работ Айдан Салаховой «Предназначение» разворачивается космогонический миф о мусульманской женщине, проходящей через все жизненные этапы – рождение, замужество, беременность, старость, смерть. 4 краски – золотой фон и большие черно-бело-красные фигуры. Картины, расположенные буквой «П», гипнотизируют и затягивают в себя, как в воронку. В них и смирение, и отрешение, и скорбь. А на последнем полотне, будто склонившись перед великим Неизвестным, уходит женщина туда, откуда родила своего ребенка. Но ирония еще и в том, что это самое Неизвестное, эта Чёрная Дыра, этот на самом деле камень, заключенный в серебряный ковчег, поразительно напоминает очертания туалетного очка. Welcome…

3)     Цикл работ Дианы Мачулиной «Красота и сила» показывает как близко находится упоение от обладания к страданию от достигнутости. На картинах изображены женщины на конкурсах красоты и мужчины-спортсмены. Унифицированные в наше время стандарты счастья заставляют людей калечить себя морально, нравственно и физически ради призрачного обладания всеобщей любовью. На лицах ужасные гримасы – улыбка оказывается оскалом, в котором судорожно сжатые челюсти красноречиво говорят об опустошении от достигнутой заветной мечты…

"Камера", Александр Бродский

4)     Проект Александра Бродского «Камера», описывающий умирающий мир на примере одной только тускло освещенной комнаты, оклеенной газетами, в которой ничто не касается земли – ни кровать, ни унитаз, ни кухонный столик, из-за множества лестниц внутри создается иллюзия, что ты снаружи, а если смотреть на черный пол, то в отражении видишь питерский двор-«колодец». Всё вкупе вызывает угнетающее чувство запущенности – этого пространства, этой страны, планеты Земля, но в то же время даёт сильнейший внутренний импульс включить везде, наконец, свет…

5)     Видео-арт Татьяны Киселевой «Двойная жизнь» о том, что человеку необходимо любимая отдушина в нашем механистичном мире, где отупляющая работа лишает человека сил  и желаний, но подчас и вынуждает искать спасение.

В главном вот так. Мы совершенно счастливы и горды за наш contemporary art. Всё у нас с ним хорошо, товарищи. Это с другим у нас плохо. Но в конце концов, искусство цветет пышнее именно в условиях тоталитаризма…

А на Ротко мы еще сходим, заодно и фильм о нём посмотрим. Спасибо всем, кто был с нами этой ночью! Присоединяйтесь в следующем году!

[Слайд-шоу]

СТАСЯ ДЁМИНА

7 мая открылась летняя веранда московского клуба «Китайский лётчик Джао Да». В этом году на веранде случилась большая перестройка – поставили деревянные столы, появились цветы в горшках и фото в рамках.  Установили большой шатер, где теперь готовится настоящий узбекский плов в казане и мясо на мангале… Все эти вкусности теперь происходят с четверга по воскресенье с 7 часов вечера. При этом обычное меню «Летчика»  доступно ежедневно.

За «Лётчиком» давно закрепилась репутация клуба, куда можно зайти в любой вечер и случайно попасть на что-нибудь интересное. Лично у меня на веранде случилось сразу 2 приятных открытия. Началось с того, что нас (случайно, конечно) посадили за столик ко Льву Рубинштейну (поэту и эссеисту, сотруднику интернет-газеты Грани.Ру, автору многих книг, включая «Случаи из языка», «Погоня за шляпой и др.) и певице, лидеру группы «Салют» Евгении Теджетовой. (Ирина Борисовна, спасибо, что стали рукой провидения!) А им обоим вскоре предстояло выйти на забавную сцену-насест в паре метров от пола.

Лев Рубинштейн

Открытием №1 оказался Лев Рубинштейн, потому что он, оказывается, поёт песни военных лет. Негромко, но как-то очень точно и благородно. Пел «Эх как бы дожить бы» и «Катюшу», «В лесу прифронтовом» и утёсовский «Случайный вальс» на котором внезапно включилась моя посленатальная память, отбросив меня в бабушкину тень и её чуть дрожащий, тёплый и трогательный голос. Льва Рубинштейна (как и Женю Теджетову) вызывали на сцену дважды, и некоторые песни он тоже пел по два раза. А это, согласитесь, не от каждого стерпишь. Зрители требовали еще, а песни кончались, а хотелось, чтобы они этого не делали ни в коем случае.

В этом смысле группе «Баба» не так повезло. Группа фанатов, конечно, активно покрикивала, порыкивала и еще стесняюсь сказать что поделывала в тон солисту, стоя у края сцены, но в целом аудитория была вовсе не панковская – женщины с детьми, семьи, да и те, кто помоложе были настроены на летне-верандно-романтическую волну, коей и Рубинштейн, и Теджетова соответствовали – скорее, даже задавали тон! – больше.

Евгения Теджетова

Открытием №2 стала Евгения Теджетова, которая сначала скромно аккомпанировала Рубинштейну на клавишах, а потом выступила с сольной программой, развернув свой крылатый голос во всю ширь к восторгу и изумлению неподготовленной публики. Впрочем, на совсем уж неподготовленной, если припевы пели вместе. Ну, как могли, так и пели. Про Москву, Юпитер, Землю и про «Хорошо!». Отличное светлое «а-ля ретро» у Евгении (реверанс Миансаровой и Кристалинской, если кто таких помнит из моего поколения), но со своими темами и образами. Обязательно сделаем её концерт у нас на «Небе в яблоках». И Льва Рубинштейна – тоже.

Ну и вкусности всякие по верандному поводу порадовали, а то как же без пищи телесной…

В общем, если своей дачи у вас нет или в городе прочно (упаси боже!) держат дела – очень даже приятно можно отдохнуть на веранде «Лётчика». Рекомендуем!

Видео, увы, не из «Лётчика», но хорошее…

Света Иванова, "Город на воде"

В марте этого года мы начали проект, который постепенно приобрел название «Арт-Лахта» - по названию места, в котором расположен хоспис №1 в Санкт-Петербурге. В течение нескольких месяцев мы собирали современную живопись для выставки в петербургском хосписе.  И сегодня у нас есть 30 прекрасных работ современной живописи и графики.

Основатель хосписа доктор Гнездилов многие годы общается с пациентами с помощью звуко-, театро-, кукло-, сказко- и другой терапии. Выяснилось, что колокольный звон определенной для каждого частоты снимают приступы боли. Желание дослушать сказку – отдаляет конец.

А искусство вообще и живопись в частности, дают сильнейший духовный импульс, освобождающий страх перед смертью.

Самый простой способ – записать номер счета 41001231010333, и в очередной раз оплачивая телефон, интернет, коммунальные платежи или прочие услуги через автоматы, типа, Элекснет, Киви и другие, перевести на этот счет желаемую сумму. Автоматы оплаты стоят сегодня почти в любом магазине и на любой станции метро, а нам будут полезны даже 100 рублей! Не стесняйтесь, пожалуйста!

После оплаты напишите на адрес art@colorludi.ru с пометкой «арт-проект для хосписа» ваше имя и фамилию (по желанию), какого числа, во сколько примерно и какую сумму вы перечислили на счет 41001231010333. Это поможет нам вести историю сборов и узнать хороших людей! Спасибо!

А те, у кого есть счет в системе «Яндекс. Деньги» могут перевести желаемую сумму с помощью формы ниже прямо сейчас. Комиссия в этом случае (благотворительность) составит всего 0,5 (половина) процента.

рублей Яндекс.Деньгами на счёт 41001231010333 (для арт-проекта в хосписе)

Автор фото: Павел Головкин

Дорогие друзья! Ставшие родными, участники наших вечеров и гости моего сада!
Хотя яблоки всё еще продолжают наливаться и падать, но наш open-air проект «Небо в яблоках» засыпает до следующего лета. И мне есть, что сказать вам!

Фото: Андрей Кузнецов-Вольнич

Спасибо за то, как мы его с вами закрывали - спасибо за теплые слова, за совместно запущенный  »на удачу»  в небо фонарик 3 октября, за ваши ясные глаза, за феерическую энергию и артистизм, за необыкновенную лёгкость, с которой вы участвовали во всех играх и даже немножко провокациях! Спасибо всем тем, кто хотя бы раз побывал на нашем «Небе в яблоках» и тем, кто был на ВСЕХ встречах! Мне будет очень не хватать вас в зимнем саду… ))

Спасибо музыкантам! Сергею Силе Селюнину и Владимиру Белову из группы «Выход»!
Джону Кукарямбе, Александру Allis Алёхину, Диме Равичу и Сергею Разумову из «KU Dreams»!
Льву Сандюку, Михаилу Блинкову, Александру Файну, Владу Уральскому и Илье Швецу из оркестра «Klezmasters»!
И Михаилу Башакову, который сам по себе!
То, что вы делали – было волшебно! Спасибо за эти часы и минуты!!

Спасибо мультипликаторам студии Toonbox, проекта KOMS.ru и продюсерского центра «Аэроплан» - Павлу Мунтяну, Дарье Моргуновой и Владимиру Пономареву!

Спасибо каскадерам студии «3xt» – Артёму Янкову и Александру Устинову!

Спасибо моим соорганизаторам! Без них вообще ничего этого не было бы!..

Фото: Дмитрий Манохин

Всё начиналось немножко смешно, спонтанно и буквально «на коленке». И именно за эту смелую спонтанность спасибо Диме Гвоздеву – моему старинному другу, умнице, профессионалу, занимающему топовые позиции в серьезных российских компаниях и – о, чудо! – не потерявшему при этом умения весело, непринужденно и озорно придумывать себе и другим запоминающиеся развлечения! Вообще-то мы с ним сначала  просто хотели  пригласить на вечер Захара Мая, но тот был занят. Мая мы пока так и не «добыли», зато «добыли» других прекрасных музыкантов и вот – колбасились до самого октября – без малого 3 месяца!

Спасибо Алле Богачёвой за спокойствие и лёгкость, с которыми она помогала готовиться к началу очередной субботы! Миллион маленьких дел, которые она брала на себя – порезать ленточки, натянуть веревочки, привязать, сложить, прикрепить, облагородить, ласково встретить (это она почти всегда встречала гостей!) и благодаря ей мы всё всегда успевали!

Фото: Васянечка

Первый концерт группы «Выход» мы слушали через колонки моего музыкального центра JVC, года рождения эдак 1995-го, а сидели на собранных со всех соседей стульях и лавках. Но тут появились мои прекрасные Игорь и Света Лысенко – и на следующий же концерт у нас были 400-ваттные колонки, микшерский пульт, видеокамера, 4 стола и 40 ярко-красных стульев.
Оба – тоже мои школьные друзья, с которыми уже и огонь, и воду, и трубы всякие (кроме газовых)! Кстати, кулинарные мощности тоже принадлежат им – в лице компании «Общепитпроект» – и по общему мнению, эти мощности были прекрасны!Невозможно забыть вкуснейший плов, божественную курицу с овощами «по-еврейски», шаверму «по-питерски» & шаурму «по-московски», горячую картошечку «фри» и колбаски/сосиски/сардельки на мангале.

Фото: Васянечка

Спасибо дорогому другу детства – Саше Тихомирову, который на первом концерте в одиночку на двух мангалах нажарил 15 кг шашлыка на 32 градусной жаре (!!!),  при этом, как выяснилось, не съев ни кусочка! И всё было вкусно и вовремя!! Это было смело и отчаянно, как полёт Гагарина в космос! И кстати, именно с ним были привязаны в саду первые веревочки, на которые мы потом вешали ткань, служившую задником для выступления музыкантов!

Спасибо ребятам из арт-группы «Цветные Люди», с которыми мы делали, завершающую сезон, игру «СССР.Version 2.0» - Юлии Чаровой, Оле Анненковой, Юле Анненковой, Тане Гладиной,  Диме Манохину, вовремя и прекрасно примкнувшим Роману Скочигорову и Артёму Пи!

Спасибо мои родителям – Римме и Славе Дёминым и мужу – Алёше Молдавскому за постоянную и неусыпную поддержку – моральную, кулинарную, техническую и художественную –  в течение всего сезона мы с вами советовались, жарко спорили, ссорились, мирились, придумывали, Лёша расписывал пульверизаторами задник и рисовал растяжку «Небо в яблоках», мама пекла шарлотки и носилась от кухни к фуршетным столам, а папа таскал столы и собирал яблоки. Да много еще чего, за что «спасибом» не отделаться!

И всё- таки всем вам – спасибо за всё!  В наше время – это ведь подвиги, вы разве не знали?
Я люблю вас. Очень.

Стася Дёмина

P.S. Если вдруг кому-то кого-то тоже захочется поблагодарить уже от себя лично – под этой заметкой можно запросто оставить свой комментарий! Регистрация не требуется, нужно только вписать своё имя и e-mail (он не будет опубликован), Ваш комментарий попадет к администратору сайта и его обязательно пропустят!

СТАСЯ ДЁМИНА

Пару недель назад я оказалась на концерте Алексея Архиповского в «Б2». До этого я слышала и видела «грандиозного балалаечника» лишь в записях, что, впрочем, не помешало мне оценить и музыку, и исполнителя. Но концерт превзошел мои самые смелые ожидания. Джазовый клуб «Cool Train» в «Б2» набился битком и началось…

Алексей – сам легкий, будто даже невесомый, харизматичный с самого начала задал настроение всего концерта. Он заходил на головокружительные виражи, заставляя публику буквально «выходить из тела», следуя за ним. Она не смела прикоснуться к еде – стыло в горшочках мясо, заветривался на суши тунец, а НЕЧТО всё летало и летало над залом, вибрируя и увлекая за собой.

Скромная девушка, примостившаяся за моим столиком, каждый раз удивленно и радостно оглядывала бешено аплодирующую публику, как будто не ожидала такого приёма музыканта. А он выдавал то задорные попурри, которые и попурри-то не назовешь, такая в них гармония, свежесть и игривость, что душа подпрыгивает, то столь мощные прокаченные композиции, что глаза переставали моргать, напряженно вглядываясь в фигуру с балалайкой, давно ставших единым целым.

Архиповский, на мой взгляд, выдерживает прекрасную пропорцию между шоу и искусством. Шоу хулиганским и обаятельным – буквально театр мимики и жеста! – и искусством глубинным, порой бесцеремонно и болезненно дергающим за самые сокровенные этнические струны – просыпайся, мол, «внутренний русский», хорош на печи лежать.

Пропорция эта, конечно, очень важна во все времена, а сейчас особенно. Закинет Архиповский балалайку за спину, пробежит по струнам с улыбкой архетипичного Петрушки и даже какой-нибудь утомленный мордоворот почувствует такое к нему расположение, что глядишь и следующий за ним, уже глубокий и пронзительный, пассаж воспринимать начнет. А это ох, как ценно, не правда ли?

Алексей играет на своей балалайке как на арфе, гуслях, гитаре, банджо, домре, скрипке и бог еще знает на чем струнном, да и не только. Как пишут покоренные слушатели: «Он на этом инструменте играет все, что угодно, вплоть до Дип Перпл и как угодно – одной рукой, двумя, тэппингом – как хочешь». К тому же, кроме возможностей собственного гения, Алексей профессионально и с удовольствием использует возможности современной аудиоаппаратуры – сабвуфер, разные электронные примочки, каждый раз создавая особый мир для каждой композиции.

Как по мне, так Архиповский играет никак не меньше, чем на струнах нашей основательно забытой глубинной русскости, да так играет, что слезу вышибает – неожиданно и неотвратимо. Это при том, что музыка, «излучаемая» им – абсолютно и тотально всемирна. Слушаешь его, слушаешь, и даже вполне аутентичное эпизодическое балалаечное «дрынканье» (музыкальный приём «бряцание») превращается прямо перед тобой в открытый космос. А где-то через полчаса после начала концерта смотришь на Архиповского и видишь, как примерно в полуметре над его головой образуется гигантская воронка, которая, разворачиваясь, уносит нас всех куда-то к исконно русской »матери».

Когда я слышу, как говорят, какой виртуоз Архиповский, я посмеиваюсь, считая, что в своем деле им обязан быть каждый. Виртуозность, по-моему мнению – она «для». И ведь у Алексея все его виртуозные пиццикато, вибрато, тремоло и флажолеты стоят исключительно на службе у неизмеримо более важного – у Духа, не побоюсь этого слова. А уж Дух этот может быть игрив, пронзителен, нежен – главное, через него можно прожить еще одну жизнь…

Завершая, скажу, что весь концерт я ощущала глубокую благодарность за то, что могу всё вот это чувствовать. Говорила спасибо господу Богу, маме с папой, себе, клубу Б2 и самому Алексею, конечно.

Да, и еще мясу в горшочках – за то, что терпеливо дожидалось голодных ртов, основательно проветренных теперь уже свежим воздухом Живого и Подлинного Искусства.

Алексей Архиповский родился 15 мая 1967 года в г. Туапсе Краснодарского края. Страсть к музыке передалась от отца, который в детстве играл на гармошке, а в 50х годах на аккордеоне. Так что в доме часто звучала музыка. В возрасте 9 лет поступил в музыкальную школу по классу балалайка. За время учебы неоднократно участвовал и был призером городских и краевых конкурсов. По окончанию музыкальной школы дал первый сольный концерт из двух отделений. В 1982 году поступил в ГМУ им. Гнесиных на отделение народных инструментов по специальности балалайка в класс Зажигина Валерия Евгеньевича. В 1985 году получил звание Лауреата на 3 Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах.

По окончанию училища, с 1989 года работал солистом в Смоленском русском народном оркестре под управлением В.П. Дубровского. Именно там начались первые эксперименты в области новых выразительных возможностей балалайки-соло. В 1998 году был приглашен в Государственный Академический русский народный ансамбль «Россия» под руководством Л.Г.Зыкиной. Вместе с ансамблем гастролировал по необъятным просторам нашей родины и «забугорья».

В 2002-3 годах начал сотрудничать с SNC (центр Стаса Намина). Участвовал в качестве солиста в фестивалях Российской Культуры, проходивших в США, Китае, Южной Корее, Германии, Франции, Испании, Болгарии. С 2003 года участник движения «Этносфера», фестиваля «Мамакабо», представляющих современную русскую музыку, не вошедшую в традиционный формат. В 2007-2008 годах участвовал в проекте Дмитрия Маликова «Пианомания», играл на заключительном Гала-концерте фестиваля «Славянский базар», на открытии Первого Кинофестиваля Андрея Тарковского в г. Иваново, и т.д. Играл на различных джазовых фестивалях в России и за рубежом, радио и телепередачах, правительственных концертах и Саммитах.

«Разговаривают две мыши:
- Маш, давай займемся любовью!
- Да ну, не хочу!
- Маш, ну, пожалуйста!
- Отстань, не хочу!!
- Вымрем, дура».
Анекдот

Стася Дёмина

Вчера, неторопливо пробираясь по Шоссе Энтузиастов домой, я включила радио аккурат на передаче «Что-то хорошее» Алекса Дубаса (»Серебряный дождь)». Речь шла о локальном перевороте в Казани. Нет, не о свержении городской власти в столице Татарстана, а о звонкой пощечине хорошо одетой публике, превратившей благотворительность – в возможность «позвенеть шпорами» и «пощелкать веерами». Заменивших сострадание  - фанфаронством. Любовь – ложью и алчностью. 

И описывая то, КАК именно всё случилось, автор называет это началом «иных времен», а я соглашаюсь. И мне нравится слово «необратимость». Потому что сейчас человечество проходит новый показательный урок – и имя ему «кризис». И его финансовая сторона – лишь верхушка айсберга, а всё остальное скрыто в наших головах в отношении к другим, в способности воспринимать мир не как заканчивающийся за пределами наших мелких личных интересов, а много шире, объемнее, правдивее, сплоченнее, а жизнь в нём в качестве бесценного дара. У нас есть прекрасный шанс осознать всё это. И если после того, как нас минует кризис, мы решим вернуться обратно – мне кажется, мы вымрем как вид.

Тогда пусть так и будет.

——————————————–

Вот та история. Авторский стиль полностью сохранен.

Автор: Алекс Дубас
 

сирота казанская божья матерь

маленькая революция. конец капитализма

Удивительная история произошла в прошлый четверг в Казани. В городской ратуше давали благотворительный бал. Сливки казанского общества неспеша, с ленцой подтягивались к восьми вечера. На входе их встречали лакеи в париках и называли «судари и сударыни». Гости, привычно не улыбаясь, вальяжно проходили мимо, упиваясь своей значимостью. Не все из них поняли что означали слова «блэк тай» в приглашении. Так один из местных промышленников одел черный смокинг с белыми лаковыми штиблетами и солнцезащитные очки. Светская дама посчитала, что к ее красивому атласному платью красного цвета пойдут длинные, вязанные перчатки с кружевами. У кого-то был веер и горностаевое манто, у кого-то трость и барсетка. 

Гостей сначала угощали шампанским и запахами парфюма, а потом рассадили в зале буквой V, для прослушивания концерта. 

Это старинный зал, помнящий еще бас Шаляпина, и, судя по всему, сильно скучающий по нему. После Шаляпина, Ратуша, успела побывать советским домом офицеров. В этом зале крутили фильмы и принимали присягу. Теперь ему вернули прежний блеск и акустику, сделав все возможное для нетревожного отдыха сударей и сударыней. 

Они сидели и слушали современного тенора. Тенор был в ударе, в годах и с крашенными редкими волосами. Музыку ему обеспечивал оркестр казанской филармонии: мужчины и женщины разных, в основном неопределенных лет, с видавшими виды инструментами. Вобщем, люди, на которых вовсе не обращают внимание на подобных мероприятиях. Так они и сидели друг напротив друга: почти одинаково одетые музыканты из оркестра и деловые люди из бизнеса и политики. А между ними стоял тенор и двигая бровями (тоже подкрашенными) рассказывал о том, что «сердце красавицы склонно к измене и перемене, как ветер в мае..».

Затем тенора сменил ведущий вечера, напомнил, что бал – благотворительный и объявил аукцион, все средства от которого пойдут на ремонт детского дома. Первым лотом было очень выгодное предложение: морской круиз по северным странам на две персоны, на неделю. 

- Киль, Ганновер, Копенгаген, Таллинн, Санкт-Петербург… и все это за четыреста евро на двоих и на неделю. Всё, а именно прживание в каюте класса люкс, питание и экскурсии – включено! – нахваливал лот ведущий. 
Но, несмотря на то, что цена на путешествие была как минимум в два раза дешевле себестоимости, никто из гостей не спешил поднимать руку. 

Он настаивал:
- У вас же в приглашениях написано, что должен быть аукцион? Я думал, что вы подготовились. Подумайте еще раз. Может быть вы сделаете такой подарок родителям? Или тем же детдомовцам? Это же стоит так недорого…

Гости прятали глаза, все, кроме промышленника в солнцезащитных очках – он наивно думал, что он в домике. В домике, в котором выключен свет и задернуты шторы. 

- Может быть вы? – персонально к нему обратился ведущий. Очки, вместе с носом затряслись слева направо, давая понять, что их хозяин не готов к транжирству. 

Что ж поделаешь – экономические волнения заставили людей считать деньги, даже небольшие. В обиход входят фразы: «Отложить про запас» и «Накопить жирок». Приходится выгадывать, особенно богатым приходится: «Посетить бал, перекусить на банкете, да еще и с шампанским, да еще и самооценку поднять, что по-прежнему принадлежишь к элите – это да, а вот помочь детдому – нет пока, извините. Не те времена. Ну правда.»

Ведущий, уже безо всякой надежды напирал на то, как детдому нужен спортзал, как вдруг услышал за своей спиной робкое: «А можно – я? Я – хотела бы поехать..».
Он обернулся. Виолончелистка неловко тянула руку. 

- Вы?! 

- Я. – Стеснительно улыбаясь кивнула она. 

Обрадованный неожиданной поддержкой ведущий обратился к залу: «Может быть кто-то хочет купить эту путевку за четыреста десять евро?». 

- Я куплю! – раздался голос опять же сзади. Это был скрипач. 

- Четыреста двадцать. – вздохнула виолончелистка. 

- Четыреста тридцать. – стоял на своем скрипач. 

Они повышали ставки. Нарядная публика смотрела ни них раскрыв рты с хорошо отремонтированными зубами. 

Впервые на этой сцене ведущий стоял к ним спиной. 

Цена перевалила уже за семьсот евро, когда скрипач сдался. 

_______________________

То что произошло тем вечером в Казани – очень знаковое событие. Музыканты филармонии, люди, которые во все, даже самые сытые времена, получали копейки – сумели отхлестать по щекам нуворишей. Показали, что умеют считать деньги. Что умеют их тратить с умом. Что видят выгоду там, где другие ею, по привычке, брезгуют. Может быть для того чтобы выкупить эту ( все равно очень выгодную) путевку виолончелистке придется влезть в долги. А может быть и нет. Но не суть. Купив ее недорого, она устроит себе праздник и недельное приключение, грея себя мыслью, что эти важные для нее деньги сослужат добрую службу кому-то еще. 

Но, – главное то, что эти люди, эти вечные тени на праздниках жизни, обратили на себя самое пристальное внимание. Эти голоса – не только маленькая революция и повод для переоценки ценностей, это еще и повод задуматься, что наступают ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ИНЫЕ ВРЕМЕНА. 

Я хочу сказать (а ведущим это мероприятия был – да, я), что фразы о том «когда закончится кризис» – бессмысленны. 

Не стоит себя тешить грезами и «пережидать». 

Кризис-то, конечно, закончится, но так как было – больше не будет. 
Не расслышали? Окей, скажу громче: 
Н Е     Б У Д Е Т !!!!

Ничто и никто не вернется на свои места. 

Мир изобретает новые формы сосуществования людей. 

Этим постом я объявляю конец капитализма. Такого, каким мы его знали. 

Спасибо за внимание. 

Источник: http://alex-dubas.livejournal.com/60827.html

Стася Дёмина

Обладая всё же немалой долей перфекционизма, мне казалось, что чем выше духовно поднимается человек, тем меньше у него прав на нервный срыв, и тем более он должен быть совершенен. Но жизнь (и моя в частности) подбрасывала всё новые и новые примеры обратного. Я искала объяснений, но мне и в голову не приходило, что духовное обогащение и в то же время буквально сонм комплексов могут какое-то время идти рука об руку. А уж о спадах, следующих за новым витком душевного преображения, я не хотела и думать. Пока передо мной не положили работу итальянца Роберто Ассаджиоли.

Роберто Ассаджиоли (1888-1974) широко известен в Европе как врач-философ и создатель техники реконструкции личности, которую он назвал «психосинтезом». В его работе «Нервные заболевания при духовном росте», скачать которую можно ниже, говоpится о неизбежном спyтнике дyховного pоста человека – pазного pода неpвных заболеваниях, сопpовождающих этот пpоцесс.

Роберто Ассаджиоли описывает 5 критических стадий на пyти к достижению полного дyховного сознания:
– кpизисы, пpедшествyющие дyховномy пpобyждению;
- кpизисы, вызванные дyховным пpобyждением;
- спады вслед за дyховным пpобyждением;
- кpизисы на стадии дyховного пpобyждения;
- и, наконец, «темная ночь дyши».

Цитата из предисловия к работе:
«Дyховное pазвитие человека – это длительный пpоцесс; это пyтешествие по чyдесным стpанам, богатое не только yдивительными событиями, но и пpепятствиями, опасностями. Оно связано с пpоцессами глyбокого моpального очищения, полной тpансфоpмации, пpобyждения многих не использовавшихся pанее способностей, pоста сознания до немыслимого пpежде ypовня, pасшиpения его на новые внyтpенние пpостpанства. Поэтомy не yдивительно, что столь важные изменения пpоходят pазличные кpитические стадии, котоpые неpедко сопpяжены с неpвными, эмоциональными и yмственными pасстpойствами. Пpи обычном клиническом наблюдении их легко спyтать с pасстpойствами, пpоисходящими от совсем иных пpичин».

Работу эту мне хотелось бы порекомендовать тем, кому хотя бы раз приходилось слышать от знакомых и близких упрёки, вроде «ты же так много читаешь книг по психологии!», или «зачем ты ходишь на эти тренинги, по-моему, тебе от них только хуже!».

Тем, кто после прекрасного периода любви к миру, гармонии, внутреннего покоя и кристальной ясности мыслей внезапно снова опускался в тёмную пучину казалось бы навсегда ушедших сомнений, мучился страхами собственной никчемности и ненужности, вновь убегал от осознания своих поступков, начинал страдать от бессонницы или, напротив, хотел однажды не проснуться вовсе.

Не отчаивайтесь! Это временно. И об этом следует помнить. А ночь – наиболее темна перед рассветом…

«Нервные заболевания при духовном росте», Роберто Ассаджиоли (118 Kb)