РАИЛЬ КУНАФИН

Фото с официального сайта Михаила Казиника www.kazinik.ru

Вот уже больше года в эфир радиостанции классической музыки «Орфей» и на сцену студии РГМЦ выходит Михаил Казиник с беседами о музыке. Наверное, последние слова кому-то напомнят пыльное, зевотное слово «лекция». «Да мало ли у нас бесед о музыке!». Ну, во-первых, действительно мало, а во-вторых, подобных «лекций» нет более нигде. Они – уникальны. М. Казиник рассказывает не только о музыке, но, скорее – о нас самих, о нашей жизни и её предназначении. Вынуждая порой краснеть за леность души, но прежде всего – возвышая души наши до состояния Духа, и его высшей ипостаси – творца. Кажется, основная цель Казиника как раз в этом и состоит: не столько сообщить какие-то сведения о произведениях, сколько пробудить нас ото сна и показать, что мы, люди, достойны лучшей участи.

«Моя цель – говорит Казиник – сделать всё возможное, чтобы человек испытал огромную ВНУТРЕННЮЮ ПОТРЕБНОСТЬ, почувствовал невозможность полноценной жизни без глубокого и постоянного общения с искусством. Что называется, заболел искусством. Не соглашайтесь со мной, ругайте, спорьте – только не спите. НЕ ПРОСПИТЕ ВЕЧНОСТЬ!»

Слово «Вечность» окрашена у Казиника в особые тона. Одна из его главных мыслей: человек – дитя Космоса. Мы – не просто существа, наделённые речью, мыслями, воспоминаниями, но и вместилища вселенского духа. Искусство и его высшее проявление – музыка – ниспосланы нам свыше. Космосом, или Богом – выбирайте любое слово. И это очень похоже на правду, интуитивно я всегда это знал – как знает, наверное, любой, к музыке хоть краем сопричастный. Но в начале этого года данный «идеалистический» тезис получил совершенно материальное подтверждение! Израильские биологи обнаружили в человеческом мозге удивительные нейроны, предназначенные для восприятия музыки – и более, видимо, ни для чего. Ни животным, ни «человеку обыденному» они не нужны. Они не нужны, чтобы просто «выживать»: добывать пищу, есть, спать, «заниматься любовью», ходить на работу, изучать природу, строить и воевать. Но они необходимы, чтобы «чувствовать силу гармонии», по словам Пушкина. Дело, сами понимаете, не в том, верна или нет «теория Космоса»; это ведь не научная, а духовная, «психологическая» теория. Но бесконечно важно, что без этого осознания Высшего в нас мы, человечество – ничто.

И в самом деле – зачем мы? Что может оправдать наше существование? В давней юности, в эпоху «глобальных вопросов», представилась мне такая картина. Человечество, в своей неуёмной тяге к самоистреблению, добилось-таки своей цели. И вот нашу мёртвую планету находят «братья по разуму» – что они увидят? Вряд ли их заинтересуют наши машины для строительства и уничтожения – их собственные будут куда совершеннее. Но они увидят античные храмы и готические соборы, великие картины и беломраморные скульптуры, книги, ноты и записи. И скажут: «Да, это была Великая цивилизация». И, может быть, сохранят нашу память, наши вершины Духа. Да, только искусство и оправдывает существование человечества. Это может показаться преувеличением, нам, твёрдо «знающим», что у жизни нет смысла. Но спросите о смысле у любого хорошего деятеля искусства, и получите ответ: «Цель (или смысл) моей жизни – писать музыку (сочинять стихи или романы, играть на сцене)».

Фото с официального сайта Михаила Казиника www.kazinik.ru

Как же с позиций «космической парадигмы» М. Казиник изъясняет нам музыку? Все мы знаем, что И. С. Бах – великий композитор. Но почему не просто красивый, чудесный, замечательный, а именно – Великий? Позднейшие музыковеды разыскали в музыке Баха (даже в нотной графике) множество мотивов-символов, отображающих важнейшие образы Писания, переплетённые в сложнейшие взаимоотношения. Поэтому Бах – не только великий музыкант, но и великий богослов; недаром его иногда называют пятым апостолом Христа. Но Казиник показывает, что в этой музыке в сжатой форме содержится и всё знание о мире (даже теория относительности!). Вот самое начало знаменитой органной Токкаты ре минор: три ноты, соединённые в единый призыв – символ Троицы. Три фразы: одна в верхнем диапазоне, следующая точно посередине клавиатуры, и третья внизу – точное отражение первой. Вот он, идеальный символ изначального творящего Логоса. Дух, душа и тело. Три ступени нисходящего свыше акта Творения. Небо, земля и ад. И там, в аду, рождается картина Хаоса, противостоящего порядку сотворения: мощный, невыносимо диссонирующий аккорд, разрешающийся в торжествующем мажоре. Ибо светлый Логос побеждает. Разве это не цельная картина мироздания? Три стихии: воздух, вода, земля… Разве не видится в этом наша грешная Земля, держащаяся единственно «нравственным законом в нас», кантовское же «звёздное небо над нами», и – дальний Космос?.. И всё это – только зерно, из которого вырастает грандиозное Мировое древо фуги.

А как М. Казиник рассказывает о музыкальных формах! Симфония, концерт, сонатная форма, фуга – все эти скучные названия он расшифровывает «на пальцах», на столь доступных примерах, что эти понятия становятся ясными даже ребёнку. И мы понимаем, что в каждом произведении – не отвлечённая игра звуков. Нет, здесь кипят наши подлинные страсти, наша реальная жизнь со всеми её проблемами, и рассказчик показывает, как музыка выводит нас из этой тьмы проблем – к ослепительному свету. Цитата: «Ибо фуга – один из самых прекрасных подарков Вечности нам, бренным… Ибо фуга – это действительно море, звёзды, вина, пальмы… Это – пир мысли».

Хороший рассказчик – не тот, кто может лишь позабавить публику занятными историями; но он должен видеть сущность вещей, и уметь поведать эту суть остальным. «Ну ладно, – скажет кто-то, – всё это, возможно, и любопытно для каких-нибудь музыковедов, но зачем это нам, «простым» людям? Да в том-то и дело, что нам, обычному «народонаселению», высокое искусство ещё нужнее, чем тем, кто уже причастился его тайн. Даже просто присутствуя в мире и не касаясь нас непосредственно, оно неявно задаёт нам высший идеал. Разве не видит каждый, сколь быстро мы оскотиниваемся, как только забываем о том, что есть и другая, высшая жизнь? Как только отказываемся от своих идеалов, которые непременно посещали каждого в юности?

А «простых» людей, по Казинику, нет вообще. Каждый по-своему талантлив, но, чаще всего – растерял, забыл, не реализовал своё высшее предназначение. Одна из его любимых максим – каждый человек родится гениальным. «Я глубоко убеждён, что человеческий детёныш входит в наш мир гением. Гениальность присуща человеку изначально». Здесь мысль Казиника полностью совпадает с моими ощущениями. Возясь с малолетними родственниками, я заметил, что глаза ребёнка, с самых первых его дней, никогда не бывают бессмысленными. (У животных, даже самых умных и любимых, никогда не бывает таких взоров). Напротив, мне совершенно явственно казалось, что в них сосредоточено всё интуитивное знание о мире – младенцы лишь не в силах осознать его, не владея языком. И тот безвестный художник, который первым изобразил на иконе младенца Христа со взором мудреца, провидящего прошлое, настоящее и будущее, бесспорно, был гением.

Фото из архива РГМЦ "Орфей"

А дальше… Дальше включаемся мы, любящие родители, дабы приложить все усилия по превращению потенциального гения в нормального, «среднестатистического» человека, рядового «достойного члена общества». Любая оригинальность (возможно, зачаток таланта) рассматривается как патология и пресекается. Нет, нам надо, чтобы наши дети были «не хуже других», фактически – как другие. Мы не покупаем ему развивающих игрушек – но стараемся купить что-нибудь подороже, во что играть невозможно: монстра на батарейках и с микропроцессором, умеющего дёргаться и разговаривать с китайским акцентом. Мы подсовываем детям идиотские комиксы с уродами и бандитами, сажаем их к ядовитому телевизору (чтобы не мешали!), отделываемся фразами «не путайся под ногами» и «поди поиграй» вместо серьезного взрослого разговора без сюсюканья. Вместо того, чтобы вместе построить из конструктора вавилонскую башню, почитать хорошую книжку, да просто пойти погулять. У вас рядом нет «природы»? Не беда: подойдите к одному лишь деревцу и попытайтесь вместе рассмотреть в деталях. Или попробуйте посчитать, сколько разных трав растёт на «диком» газоне – уверяю, Вы сами по-детски удивитесь.

А какой «музон» постоянно фонит из хриплых динамиков! Не поймите неверно: ни один ценитель истинной музыки ничего не имеет против хорошей эстрады, но даже сами «поклонники лёгкого жанра» признают, что 99,9% поточного «музпродукта» – пошлейшая попса или тупой электронный «чёс» – эдакая музыка для ног. Не забывайте, – напоминает Казиник, – как телу для роста необходима качественная еда, так и мозг должен для своего полноценного развития получать полноценную пищу. А мы сами питаемся, да и детей кормим однообразной тухлятиной.

Да, «нормальный» человек у нас обычно получается, а с «достойным» почти всегда возникают проблемы. Почему? Михаил Казиник выпустил диск, где собрал такие произведения, которые, как он считает, полезно слушать будущим мамам и ребёнку: сначала – в животике, потом – в первые дни. Он уверяет, что под знакомую музыку ребёнку не только легче адаптироваться к миру, но и выбраться на свет. Вроде бы всё это похоже на типичную лженауку. Но давно, ещё до знакомства с Казиником, я проделал над своим собственным сыном такой же «жестокий эксперимент». Выделил будущей маме хороший приёмник, настроенный на волну «Орфея», и под ту же классическую музыку рос наш малыш. (А ещё мы выбросили к чёртовой матери телевизор). Сын не стал деятелем искусства – у него проявились другие интересы. Но он вырос достойным и добрым человеком, чуждым насилию и безвкусице. Он читает только хорошие книги, смотрит только хорошие фильмы, слушает только хорошую музыку. Немного сочиняет сам, на компьютере. Создаёт отличную компьютерную графику, обнаруживая порою удивительный вкус, который, клянусь, я ему специально не «прививал» (говорю об этом не как отец, а как профессиональный художник). Но, может быть, самый показательный факт – стремление к взаимопониманию. Даже бурный и трагичный период переходного возраста прошёл без «проблемы поколений», без обычного бунта против старших. Конечно, один-единственный пример не делает статистики, но всё же я благодарен Баху, Моцарту, Шуберту за их помощь. М. Казиник называет это прививкой от пошлости.

Фото из архива РГМЦ "Орфей"

Такая «прививка» – совсем не пустяк. Казиник настаивает (и я с ним согласен), что это имеет общенациональное значение. И блестяще показывает это на примере «Времён года» П.И. Чайковского. Отношения с этим циклом лично у меня складывались не лучшим образом. Когда-то эти пьесы постоянно звучали по радио и телевидению, их постоянно использовали как фон для речевого и видеоряда, даже «подкладывали» под разного рода мероприятия. Этот цикл – как говорится, «заигранное» произведение. И сделать такое «общенародное достояние» своим, глубоко личным – далеко не просто. Есть, правда, прекрасные пианисты, «специалисты» по Чайковскому (Плетнёв, Шелудяков), сумевшие снять патину и паутину с этих якобы «салонных» пьес. Но настоящее перерождение в моём восприятии сумел совершить лишь Михаил Казиник, вкупе со своим бессменным партнёром, замечательным пианистом Алексеем Ботвиновым.

«Лекция» начинается издалека. Как известно, «Времена года» были созданы по заказу, специально «для домашнего музицирования». Именно такое музицирование и являлось неотъемлемой частью общего культурного образования в эпоху отсутствия магнитофонов и компакт-дисков. И «лектор» с пианистом демонстрируют нам характерный пример такой музлитературы «для дома, для семьи», отдающей нестерпимой пошлостью. Конечно, Россия убереглась от общей безвкусицы, поскольку в домашний репертуар входили и несложные пьесы признанных классиков, но всё же основу «домашней самодеятельности» составляли сборники подобных бездарных поделок, выходивших регулярно и огромными тиражами. (Кстати, по тиражам можно примерно судить о том, сколько же семей были охвачены музыкой «при проклятом царизме»: не только дворяне, но и мещане, чиновники, купечество, и даже часть богатого крестьянства – те, кого потом обозвали «кулаками»). И Чайковский совершает настоящую революцию, создавая образец высокого искусства в этом «низком жанре». Как знать, не эта ли «прививка от пошлости» обусловила невиданный российский всплеск во всех областях деятельности, вплоть до семнадцатого года? М. Казиник убеждён, что это так, и с ним трудно не согласиться. Развитое и культурное общество можно построить только из развитых, культурных людей.

А дальше начинается подробный (более трёх часов!) разбор каждой пьесы – фактически глубокое проникновение в образный строй цикла, в тесной связи со стихами русских классиков, предпосланных как эпиграфы к пьесам. И обнаруживается удивительное родство музыкальных фраз, тем, мотивов со всем, что создано (и будет создано!) музыкальной культурой. К примеру, первая пьеса «Январь» (со стихами Пушкина) содержит явственные намёки и на Первый фортепьянный концерт, и на Шестую симфонию, и, наконец, на самую «пушкинскую» оперу «Евгений Онегин». Здесь я невольно вспомнил слова престарелого Фаворского, который всю жизнь искал точную заглавную иллюстрацию к роману, и только теперь понял: дух шедевра Пушкина лучшим образом выразит тихий зимний пейзаж. Такой же, что создан Чайковским.

Но по мере углубления в цикл всплывают параллели с творениями целого созвездия имён и произведений: от старинных петровских кантов до Стравинского – весь огромный пласт европейской музыки в сжатом виде «зашифрован» в этих двенадцати пьесах. Внешне таких бесхитростных, знакомых с детства. Излишне перечислять здесь все оттенки эмоций и смыслов этого музыкального текста: смыслов иногда неожиданных, даже парадоксальных, но удивительно точных. Это просто нужно услышать. И «раскрыть» для себя этот удивительный текст. А это верный путь раскрыть себя.

Фото из архива РГМЦ "Орфей"

М. Казиник раскрывает нас самым разнообразным арсеналом средств. Нет, внешние «атрибуты» просты: друг-пианист А. Ботвинов, иногда автор сам берёт в руки скрипку, но не пользуется записями и редко приглашает кого-либо в помощь. Да и говорит он чрезвычайно просто, без всяких «измов», «семиотики» и «семантики». Но он привлекает в поддержку всю мировую культуру, от философии до литературы: Данте, Шекспир, Гёте, Пушкин, Гоголь, Достоевский, Блок, Пастернак, Ахматова, Т. Манн, Гессе… – несть им числа. (Причём и здесь обнаруживает такую глубину вскрытия смыслов, что любой филолог позавидует). А вы читаете хорошие книги? Наших лучших современников? (Намеренно не перечисляю, чтобы никого не забыть и не обидеть). Обращаетесь ли к классике? Когда вы последний раз перечитывали «Фауста»? (На днях мы с женой перечитали «Войну и мир», и я жалею, что не сделал этого прежде). Мешает суета? Или наша собственная суетность и леность?

Суета… Помните слова Соломона? – «Суета сует и томление духа». Это гениальная, убийственно точная фраза. Отчего томится дух в суете? Чего он взыскует? Откуда на нас временами накатывает беспричинное раздражение на всё и вся? Что топят люди в алкоголе? Отчего бунтуют юные неформалы?.. Нет-нет, я не имею в виду бессмысленного бунта из хулиганских побуждений, но откуда это чувство внутреннего неудобства, неудовольствия от жизни? А ведь поэт давным-давно ответил на эти вопросы: «Душа грустит о небесах». Наш дух грустит о своём высшем предназначении – жить жизнью Духа.

Именно по пути к такой жизни и ведёт нас Михаил Казиник. Обязательно побывайте на его выступлениях, и возьмите с собой детей. Возможно, они не сразу проникнутся красотой и величием Большой музыки, но наверняка сделают важный шаг – к тому, чтобы стать достойными людьми.

Источник: http://www.muzcentrum.ru

Deva Premal & Miten

27 и 29 сентября 2010 г. в Москве и Санкт-Петербурге пройдут два концерта лучшей мировой исполнительницы мантр и древних священных песен Дэвы Премал (Deva Premal). Организацией концерта занимается ООО «СВЕТЛЫЙ» по лицензии ассоциации Empty Boat Holdings Ltd/PRABHU MUSIC.

Дэва Премал уже второй раз приезжает в Россию – первый раз певица посетила две столицы в мае 2009 г. Ее концерты прошли с огромным успехом и собрали более 2000 поклонников их творчества. Вместе с Дэвой Премал (клавиши, вокал) и Митеном (гитара, вокал) в Россию приедет специальный гость Мануз (бансури флейта).
Концерт в Москве пройдет 29 сентября на сцене Театрального центра на Серпуховке на 1200 мест, в Санкт-Петербурге 27 сентября – на сцене ГУК Театра «Мюзик-Холл» на 1500 мест.

Дэва Премал – певица с уникальным, поистине божественно звучащим вокалом – получила классическое музыкальное образование и выросла в Германии в окружении поклонников восточной философии. Ее альбомы The Essence, Love is Space, Embrace и Dakshina заняли первые места в рейтингах популярности музыкального направления New Age и побили все рекорды в опросах предпочтений в студиях йоги и центрах медитации и целительства по всему миру. Последний диск Дэвы Премал, Мула Мантра, в течение нескольких дней стал номером один в рейтингах Amazon.com. В этих альбомах великолепие голоса Дэвы Премал подчеркивается звучанием таких древних инструментов, как ситар, бансури, дотар, уду, табла, виолончель, рояль, струнный квартет.

Дэва Премал и Митен впервые встретились в Индии, их музыка отражает глубокий опыт медитации, полученный ими за годы творчества. С 1991 г. пара живет и работает вместе, давая примерно по 50 концертов в год по всему миру: «Наше вдохновение и жизненное предназначение состоит в том, чтобы дарить людям на всей планете возможность собираться вместе в праздновании и медитации».

С 1993 года в мире было продано более 800 000 аудио-дисков с записями их музыки (примерно 130 000 в год). Диски продаются сегодня в более чем 50 странах мира – США, Германии, Великобритании, Австралии и многих других.
С августа 2008 г. в России вышли в продажу 9 лицензионных аудио-дисков Дэвы Премал – Dakshina, The Essence, Songs for the Inner Lover, Embrace, Мула Мантра, The Soul in Wonder, Мантры для трудных времен, Любовь это Космос, Сатсанг.

Музыка каждого из этих альбомов оказывает удивительно расслабляющее и обновляющее воздействие на слушателя и великолепно подходит для медитации, релаксации, массажа, занятий йогой и просто отдыха и наслаждения. По отзывам таких известных людей, как Далай Лама или Экхарт Толле, это «Изумительно прекрасная музыка, чистая магия»… На своих концертах Дэва Премал и Митен создают волшебную атмосферу красоты, восточной таинственности и творческого вдохновения.

Заказать билеты и получить более подробную информацию об исполнителях и их творчестве можно на сайте www.devapremal.ru.

Контакты: +7-926-2198605, +7-903-5610473 и oshodvds@gmail.com

Источник: www.devapremal.ru

Фестиваль «Солнечный Круг» – 2010
Побережье Черного моря, 5-11 сентября

Как-то незаметно стало принято разделять духовное и материальное.
Мы говорим: «Это о высоком». Или же: «А, ну это чисто практический вопрос».
Однако реальная жизнь человека состоит из проникновения духовного в материальное и обратно, ведь невозможно жить гармонично и насыщенно без первого, и без второго.

На Фестивале «Солнечный круг» можно не только говорить «обоими языками» сразу. Стоит попробовать соединить в своей жизни и практические жизненные задачи, и душевные переживания, и осознание духовных уроков.

На самом деле соединение эзотерической стороны жизни с практической ее частью – это Творчество. Творчество собственной судьбы, творчество отдельной личной реальности.

Если Вам интересно узнать не просто что-то новое, а новое о себе, как о Творце собственной судьбы, то фестиваль «Солнечный круг» – это замечательное место для вас и ваших устремлений в будущее. Здесь можно осознать свои мечты. Здесь можно сделать их реальными.

В программе Фестиваля:

• Лекции и занятия по практической психологии и эзотерике;
• Знакомство с ведущими различных направлений и с самими направлениями;
• Тематические путешествия к дольменам и местам силы;
• Настоящие живые концертные выступления;
• Игры, близкие к тому, что происходит в реальной жизни;
• Купание в настоящем чистом Черном море;
• Индивидуальные практики и консультации с ведущими;
• И многое другое …

Включайтесь в Солнечное настроение!

Благодаря арт-группе «Цветные люди» получите скидку на участие, нажав сюда…

Посвятите 7 дней своей жизни своему глубокому внутреннему миру и новым результатам!

Сайт Фестиваля: http://aktema.ru/festival/
Телефон для связи: +7 905 402 9822

В самый, что ни на есть День Знаний, приходите слушать нео-соул, блюз- и фанк- от группы SMITANABAND!

Солистка Smitana расскажет вам своим распущенным голосом, как надо быстрее и выше (хит «High»).
Зацепит парой фанковых хитов и загипнотизирует знакомыми некоторым блюзами, но спетыми в её особой манере.

Начало в 21.00, вход свободный.

Да, в Cool Train Club можно сыграть в шахматы или нарды, а можно и побаловать себя кальяном.

SMITANABAND: http://www.myspace.com/smitanaband

Сайт клуба: http://www.b2club.ru/jazz/
Бронь столиков: + 7 (495) 650-99-09
Адрес: м. Маяковская, Большая Садовая, 8

Лето завершается, а сезон дачного проекта [небо в яблоках] продлится до конца октября!

28 августа – мы провожаем лето скрипками, альтом и виолончелью в квартетом «ВЕНЕЦИЯ», а также смотрим на большом экране фотографии из нашего арт-путешествия в Норвегию.
Подробнее…>>

04 сентября – пожалуй, самый нежный концерт этой осени от трио «СЕРЕДИНА».
Подробнее…>>

11 сентября – наконец-то мы всё-таки услышим группу «SMITANABAND» и её лидер-вокалисту Смитану с оригинальным исполнением известных западных и совершенно своих хитов.
Подробнее…>>

30 июля в Санкт-Петербургском хосписе № 1 открылась выставка картин. Около 70 работ питерских и московских художников стали для пациентов, их родственников и врачей окнами в прекрасный и светлый мир в длинных коридорах больницы.

Открыла выставку руководитель арт-группы «Цветные Люди» и куратор благотворительного арт- терапевтического проекта «Арт-Лахта» Стася Дёмина, рассказав о том, как и почему он возник. Затем о сути арт-терапии вообще и применительно к хосписным больным рассказал вдохновитель этого проекта Андрей Гнездилов, основатель хосписа и его бессменный психотерапевт вот уже 20 лет. Несколько слов о том, что «новое всегда несет с собой надежду» сказал Глава администрации Приморского района Андрей Кутепов, после чего раздался протяжный звук «музыки ветра», который символически соединил звук и цвет, открыв экспозицию.

Стася Дёмина провела участников, гостей и прессу по выставке, давая краткие комментарии работам. Завершилась экскурсия в зимнем саду хосписа, где тоже воцарилось искусство – работы Алексея Молдавского и Эдуарда Галкина.

Организаторы благодарят всех, кто совершил частные пожертвования, а также генерального директора компании «Dio Art Consulting» Кристину Тер-Казарян и режиссера Марину Цурцумия за отзывчивость и поддержку проекта.

На открытии выставки в хосписе - куратор проекта Стася Дёмина, Глава администрации Приморского р-на СПб Андрей Кутепов, зам. Главы Людмила Боричева, психотерапевт, основатель хосписа, почетный доктор Эссекского университета Андрей Владимирович Гнездилов (справа в глубине)

В выставке приняли участие работы московских художников Марины Усачевой, Карена Степанянца, Эдуарда Галкина, Константина Малахова, Ксении Жариковой и петебуржцев – Алексея Молдавского, Светы Ивановой, Елены Потякиной, Ольги Катаевой и Алины Зозули. Экспозиция провисит до конца января 2011 года.

Пресс-релиз открытия выставки «Арт-Лахта» здесь. Фотографии работ с выставки, а также другие фотографии с открытия появятся позже. Следите за новостями на нашем сайте.

Реакцию масс-медиа читайте, смотрите и слушайте по ссылкам ниже.

Репортаж на «Радио России» о выставке живописи в петербургском хосписе «Лахта» журналиста Марии Голик.
Слушать | Art-Lahta-radio Rossii

Статья в газете «Санкт-Петербургские ведомости» журналиста Людмилы Бурим.
Читать | «Инъекция искусства» (выпуск  № 143 от  04.08.2010)

Смотреть | Новость телеканала «НТВ Петербург» о благотворительном проекте «Арт-Лахта».

30 июля в 14:00 в хосписе №1 «Лахта» при информационной поддержке Администрации Приморского района Санкт-Петербурга состоится открытие картинной экспозиции «Арт-Лахта». Инициаторами и организаторами проекта выступили руководитель арт-группы «Цветные Люди», куратор, продюсер Стася Дёмина и художник, архитектор, член Международного художественного фонда Алексей Молдавский.

На открытии выставки «Арт-Лахта» выступят зам. Главы Администрации Приморского района Людмила Боричева, учредитель хосписа Андрей Гнездилов, главный врач Станислава Леоненкова и организаторы проекта Стася Дёмина и Алексей Молдавский, которые расскажут также о планируемых арт-терапевтических исследованиях по влиянию живописи на состояние пациентов.

Проект «Арт-Лахта» начался в марте 2009 года при кураторстве А.В. Гнездилова, который является почетным доктором Эссекского Университета (Великобритания), психиатром, арт-, театро- и сказкотерапевтом. Также А. Гнездилов и С. Леоненкова удостоены высокой награды «За выдающийся вклад в создание паллиативной медицины в России». Для выставки отбирались картины, дающие пациентам возможность «отправляться в путешествие». По словам Гнездилова, ощущение простора необходимо больному и важно, «чтобы его взгляд не упирался в стену, и он мог бы смотреть вдаль и видеть просторы неба и звезд, – все то, что так облагораживает чувства и дает ощущение вечности и стабильности». За годы работы с пациентами хосписа Андрей Владимирович обнаружил, что их душа невероятно развивается в их последние дни, будто пробуждается: «Она слышит музыку Баха, чувствует живопись, вообще видит настоящее искусство».
Для участия в проекте были отобраны около 80 полотен петербургских и московских художников, среди них Света Иванова, Марина Усачева, Карен Степанянц, Алексей Молдавский, Елена Потякина, Эдуард Галкин, Константин Малахов и другие. Все они наполнены проникновенностью, свежестью, порой легкой иронией, грустью, но всегда – светом. Некоторые художники передали свои работы в дар хоспису.
Хоспис «Лахта» расположен в Приморском район Санкт-Петербурга. Этой весной у хосписа появилось новое современное двухэтажное здание, официальное открытие которого состоялось 27 мая в присутствии Губернатора Санкт-Петербурга Валентины Матвиенко. В этом здании по адресу Лахтинский проспект, д. 98 и состоится выставка, которая продлится до конца января 2011 года.
Финансирование проекта осуществлено из личных средств организаторов, а также пожертвований частных лиц и с помощью благотворительного музыкального фестиваля «Простодушие», который Стася Дёмина и Алексей Молдавский провели в Москве 7 апреля 2010 года. Организаторы также выражают огромную благодарность за помощь проекту кинорежиссёру Марине Цурцумия и Кристине Тер-Казарян – генеральному директору компании «Dio Art Consulting».
Дополнительные материалы о проекте «Арт-Лахта»: www.colorludi.ru/art-lahta.

Аккредитация с 20 июля по телефону: +7 921 979 3035  и e-mail: art@colorludi.ru

17 июля в саду у Стаси Дёминой состоится удивительный вечер. Вы окажетесь зрителями и со-переживателями soft-театра, главной героиней которого станет певица Инна Тудакова. Она несомненно войдет в историю музыки и в Вашу личную историю, как импрессионистический голос и некий идеальный проводник чувств.

На сцене нашего театра мягкие кресла и длинные шелковые шарфы, шляпы, тени, губы, высокие каблуки…

ПОДРОБНЕЕ…>>

ПРОЕКТ ЖУРНАЛА InStyle (24 июня – 11 сентября)

Сэм Тейлор Вуд, Джереми Деллер, Мишель Гондри, Хусейн Чалаян и ещё 10 важнейших видеохудожников мира

VS

Кира Найтли, братья Кличко, Мерил Стрип, Бьорк, Тильда Суинтон, и ещё 15 главных мировых звёзд

в рамках выставки InArt. InStars. InStyle.

в пространстве Государственной галереи на Солянке (ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2, вход с улицы Забелина)

Часы работы галереи:
Вт-чт, сб-вс, 12:00 – 20:00, касса работает до 19:30
Пт, 12:00 – 00:00, касса работает до 23:30
Ночная экскурсия по выставке с директором/ куратором галереи каждую пятницу с 23:00 со 2 июля

Вход 120 р.

под эгидой
XXII Московского Международного Кинофестиваля

Эта выставка предвосхитит открытие нового государственного музейного проекта СОЛЯНКА ВПА (Видео. Перформанс. Анимация)

Кураторы: Дэвид Грин, Катя Бочавар.

ВОЗЛЮБИ СЕЛЕБРИТИ КАК САМОЕ СЕБЯ

Настоящий художник обязан ненавидеть знаменитостей, если только он не живописец Никас Сафронов и не скульптор Марк Куинн.

Выставка InArt. InStars. InStyle показывает связь и электричество между словом artist и словом celebrity – вот, к примеру, между Сэм Тейлор-Вуд и ее братьями по селебрити-цеху Кличко. Между удивительным колдуном фэшн-сцены Хуссейном Чалаяном и его тоже в своем роде сестрой Тильдой Суинтон (в видео «Отсутствие присутствия»/The Absent Presenсe она и правда колдует, выпаривая ген ДНК из одежды обычных лондонцев необычных национальностей – совр. искусство без политики – никакое не совр. искусство). Между умопомрачительной Мэрил Стрип и не только художницей, но и автором всех текстов песен этого прекрасного мюзикла («Музыка отчаяния», Music Of Regret) Лори Симмонс. Между, очевидно, одним из самых непримиримых современных художников Британии, лауреатом Тернеровской премии Джереми Деллером – и тенью группы Depeche Mode, которую Джереми вместе со своим соавтором, Николасом Абрамсом, преследовал по всему миру – но так ни разу и не помещает в кадр.

Тени и доппельгангеры (призрачные двойники) – вообще, наверное, главная тема этой выставки. Колдующая Суинтон, тающий в снегах Майкл Джексон («Большая перемена»/Intermission Слейтера Брэдли), теряющаяся в аккуратно постриженном зеленом лабиринте Кира Найтли – художники хотят, чтобы звезды утонули, растворились в вареве собственного мифа. Им важно не только поглумиться над селебом – но и, на всякий случай, мысленно (или вполне буквально, как Ориана Фокс, Джессика Фозенгер, Сара Бейкер или – в несколько ином ключе, но все же – Стюарт Пирсон-Райт) подставить на место звезды самое себя. И посмотреть на это со стороны, благо видео – самый удачный для такого смотрения жанр: такое себе кривое зеркало – но ничего, суть различима.

Так, медленно, но верно, Государственная галерея на Солянке из выставочной площадки универсального применения обращается в музейный проект, полностью посвященный экранной культуре. Этой осенью мы объясним вам, что такое СОЛЯНКА ВПА (Видео. Перформанс. Анимация), – а пока что смотрите в глаза художникам и их звездам и, не беспокоясь, путайте их между собой – в сущности, как бы художники ни сердились, этот выставочный проект ставит жирный знак равенства между двумя словами – artist и celebrity.

Федор Павлов-Андреевич,
директор,
Государственная галерея на Солянке

В ВЫСТАВКЕ УЧАСТВУЮТ:

Николас Абрамс
Сара Бейкер
Слейтер Брэдли
Мишель Гондри
Джереми Деллер
Стюарт Пирсон-Райт
Лори Симмонс
Сэм Тейлор-Вуд
Джессика Фозенгер
Ориана Фокс
Хусейн Чалаян

24 июня в 20.00 в клубе «Дом на Патриаршах» состоится концерт джаз-ансамбля Максима Пиганова. Концерт пройдёт в рамках программы «Джазовые четверги».

Максим Пиганов – ведущий российский джазовый тромбонист, лидер ансамбля «Тромбон-шоу». Является солистом Государственного камерного оркестра джазовой музыки им. Олега Лундстрема, преподаёт в Российской академии музыки им. Гнесиных по классу тромбона. Также является участником многих музыкальных проектов, в том числе Ансамбля классического джаза под управлением Валерия Киселева, «Капелла Дикси» под управлением Льва Лебедева и многих других.

«Максим Пиганов и его джаз-ансамбль играют и импровизируют с таким чувством свободы, удовольствия, лихости, изящества и стиля, что невольно возникает желание пройтись по этой улочке знаменитых стандартов ещё и ещё раз», – говорит о нём известный музыкальный критик и джазовый обозреватель Владимир Каушанский.

Адрес: г.Москва, Большой Патриарший переулок, д.10.
тел.: (495) 691-34-10

Заказ столиков – 500 р.

http://domkult.ru/