Михаил Казиник

Из цикла «Тайные знаки культуры»
12 марта в 14:00 и 19:00,
13 марта в 11:00 и 19:00,
14 марта в 11:00 и 19:00.

Политехнический музей,
большая аудитория (подъезд № 9)

Михаил Казиник – человек удивительный: искусствовед, музыкант, поэт, писатель, актёр, режиссёр, драматург, просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени.

Охватить одним взглядом его деятельность нелегко – музыкальный эксперт Нобелевского концерта, профессор Высшей школы бизнеса Скандинавии и Драматического института Стокгольма, драматург и режиссер-постановщик в совместном с Юрием Ледерманом экспериментальном театре.

Михаил Казиник активно сотрудничает с правительствами европейских стран по вопросам культуры и образования. Автор книг «Тайны гениев»: «Книга для людей с ещё не потерянной генетической памятью» и «Волновые пути к музыке». Автор 60 фильмов о мировой музыкальной культуре. Цикл музыкально-публицистических программ «Ad libitum, или в свободном полете» транслируется в Швеции в рамках общенациональной культурной программы, в России – на канале ТВЦ, в Америке, Израиле, странах Азии и Африки, Канаде – на канале TVCi. Казиник ведет еженедельную авторскую программу на радио «Серебряный дождь». Живет в Швеции и постоянно гастролирует по всему миру с лекциями и концертами.

Сила его воздействия на аудиторию огромна. Участие на равных слова, музыки, поэзии, философии, элементов театра приводит в залы не только любителей классической музыки, но и представителей самых разных кругов и профессий и, конечно же, молодежь.

«Я не популяризатор музыки или какого-либо другого вида искусства. Те, кто занимается этим, зачастую уничтожают его смысл. У меня совершенно иная задача – духовно настроить человека на ту волну, на те вибрации, которые исходят от творений поэзии, музыки, литературы, живописи. Всякое подлинное искусство – это передатчик, а человек, который по разным причинам не настроен на его частоту, – испорченный приемник. Я его ремонтирую», — говорит Михаил Казиник.

Его полные парадоксов и блестящих импровизаций выступления – всегда событие, потому что никто, кроме него, не может рассказывать о культуре и музыке с таким вдохновением, что аудитория буквально замирает от восторга, а всем известные истории, например, история Моцарта и Сальери, оборачиваются захватывающим и неожиданным детективом.

Михаил Казиник приглашает вместе с ним отправиться в увлекательное, полное поразительных открытий путешествие – в мир музыки и искусства.

Анонс с сайта Политехнического музея

Адрес: Москва, Новая площадь, 3/4, под.№1
Касса: до 17:00.
Тел. 8(495) 625-06-14

СТАСЯ ДЁМИНА

Редко, когда название альбома так полно отражает атмосферу, царящую в зале на его презентации –  квинтэссенция чистой радости, прекрасный мир. Но именно это и случилось в московском джаз-клубе «Союз Композиторов» 6 марта на презентации альбома «What a Wonderful World» коллектива «The Trombone Show» Максима Пиганова.

Зал джаз-клуба «Союз Композиторов» был полон, а за одним из столиков была замечена джазовая певица Таис Урумидис, пришедшая поддержать своих друзей. Известные джазовые музыканты Рашид Кулеев, Сергей Серов, Дмитрий Толпегов, Евгений Гречищев, Сергей Проскурин и Федор Андреев исполняли шедевры джазовой классики в аранжировках лидера ансамбля Максима Пиганова. Звучали хорошо знакомые вещи Дюка Эллингтона (Duke Ellington), Луи Армстронга (Louis Armstrong) и даже композиция «Don`t explane» Билли Холлидей (Billie Holiday), так блистательно-трагично исполненная когда-то Ниной Симон (Nina Simone).

Но оркестр на сцене удивлял не только отточенным исполнением пьес и сочными аранжировками, но и тем, как музыканты общались между собой, как шутили и приветствовали публику, как чувствовали и поддерживали друг друга во время соло, какими обменивались взглядами, производя впечатление единого многорукого существа и создавая настоящее шоу.

Plunger

И эти гармония и радость заражали зрителей – ну как не улыбнуться, когда «великолепная четверка» с таким кокетством поводит планжерами (по-русски – вантузами), доставая из чрева своих инструментов новые звуки.

И я улыбалась и вспоминала название радиопрограммы Максима Пиганова и Алексея Колосова «Когда не хватает джаза», потому что было такое чувство, что этим концертом во мне восполнился какой-то очень важный пробел в ощущениях. А когда в завершении концерта прозвучала композиция Армстронга «What a Wonderful World», в которой Максим Пиганов виртуозной игрой на тромбоне сымитировал голос великого джазмена – мир, действительно, стал прекраснее.

Максим Пиганов

Максим Пиганов – ведущий российский джазовый тромбонист, уроженец Калининграда, лидер ансамбля «Тромбон-шоу». Является солистом Государственного камерного оркестра джазовой музыки им. О.Лундстрема. Также, преподаватель по классу тромбона в Российской академии музыки им. Гнесиных. Участник многих музыкальных проектов (в т.ч. Ансамбля классического джаза п/у Валерия Киселева, «Капелла Дикси» п/у Льва Лебедева, и мн. др.).

С 1999 по 2001 гг. жил и работал в США, играл с оркестрами им. Глена Миллера, Томми Дорси, Лэса Брауна, Вудди Германа. В течение семи лет являлся солистом оркестра Игоря Бутмана. Участвовал во всех знаковых проектах этого коллектива, включая выступления в Линкольн Центре (Нью-Йорк) совместно с оркестром Уинтона Марсалеса в 2003 году.

Играл с такими музыкантами как: Рэнди Бреккер, Фрэнк Фостер, Тэд Кюрстон, Туттс Тиллеманс, Билли Компбэм, Диди Бриджевотер, Джордж Дюк, Кэвин Махогани, Уинтон Марсалес, Джеф Хэмилтон, Джо Ловано, Валерий Понмарев, Эл Джарро, Джордж Бэнсон и мн. др. Часто выступает на многочисленных джазовых фестивалях в России и за рубежом.

Подробнее о коллективе и исполнителях на сайте «The Trombone Show» Максима Пиганова.

СТАСЯ ДЁМИНА

Фото: Александр Белокуров

3 марта случилось прекрасное – с большим успехом прошёл концерт «Кабаре Людмилы Петрушевской» в Доме Музыки. А по силе воздействия на будущих промоутеров концерт в Доме Музыки – почти как неожиданное появление ППШ в руках старушки из песни, исполняемой Людмилой Стефановной. В сущности, именно этого эффекта и добивались организаторы концерта в лице Александра Почукаева и руководство Дома Музыки в лице Наталья Фадеевой.

Изящная маленькая Петрушевская на сцене поёт, читает свои стихи, язвит, показывает мультфильмы по собственным рисункам и рассказывает истории из жизни. Порой ирония насколько тонка, что публике требуется дополнительное время, чтобы переварить информацию, но потом она неизменно взрывается аплодисментами. Петрушевская так вкусно проговаривает слова в стихах, что они будто обретают лёгкую плоть, чего стоит одно только «Вот – каное. Оно – какое?». Квартет «Керосин» образует прекрасную связку с солисткой, где надо, поддавая жару, где надо, вежливо отходя на второй план.

Надо сказать, в этом проекте Петрушевской хватает всего, даже публики и прессы, способных уловить в её исполнении иронию и ребяческую нежность. Жаль только, что сегодня почти никто из пишущих о ней не в силах оторвать Петрушевскую-писателя и драматурга от Петрушевской-певицы. Жаль, потому что Людмила Стефановна вполне самодостаточна и в этом амплуа, о чем говорит органичный песенный материал, неподражаемое интонирование с джазовыми «расщеплениями», томным субтоном, реверберациями и конечно, артистизм.

Вообще, удивительный мир складывается вокруг Петрушевской на сцене. Как певица она по-хорошему бесстрастна. Она вроде и не кокетничает, но за нее это с успехом делают её шляпы, перстни, перья и туфельки. Она не страдает, но так качает головой, ёжится и говорит, что «не привыкай ко мне» от любимого – это страшные слова, что глаза вдруг застит влажная пелена. Она на сцене в чёрном концертном костюме, но рядом с ней вешалка с игривыми шляпами и цветастая чашка на стуле. И тут понимаешь, что так и должно быть. Никакой нарочитости, вокруг поёт и играет само пространство, как старинный патефон заведённое одним взмахом её руки.

От организатора

Александр Почукаев: «Людмила Петрушевская – одна из умнейших российских женщин, составляющих национальное достояние России. Ее вклад в отечественную и мировую культуру огромен, обаяние сумадшедшее, острота ума и тонкий юмор загонят вас «за можай» и вы будете мечтать обладать такими качествами, но вам не хватит жизни.

Людмила Петрушевская не боится роли исполнительницы «кабаре», бог наделил ее необыкновенной гармонией духа воплощения и перевоплощения. Она будто открывает шлюзы настоящей исполнительской культуры. Она поет не забавы ради, не оперным «способом» добывания нужных нот и звуков, а новым открытием жанра, с использованием собственных текстов и проникновенным исполнением своих трактовок мировых хитов XX века и нынешнего столетия, возрождая жанр «кабаре».

«The Trombone Show» Максима Пиганова

6 марта 2010 года в 17:00 в Джаз-клубе «Союз композиторов» состоится презентация первого альбома «The Trombone Show» Максима Пиганова под названием «What a wonderful world».

Ансамбль «The Trombone Show» под руководством Максима Пиганова приглашает вас!

Репертуарная палитра «The Trombone Show» охватывает все основные направления джаза от  диксиленда до джаз-рока. Ансамбль исполняет шедевры джазовой классики в аранжировках его лидера – Максима Пиганова.

В течение семи лет (с 2001 по 2008 гг.) Максим являлся солистом оркестра Игоря Бутмана, участвовал во всех знаковых проектах этого коллектива. С 2008 г. – солист государственного оркестра джазовой музыки им. Олега Лундстрема. В 2007 году Максим Пиганов составил свою «великолепную четверку тромбонов» из первоклассных инструменталистов. Вместе с ним в «The Trombone Show» вошли известные российские джазовые музыканты – Рашид Кулеев, Сергей Серов, Дмитрий Толпегов, а также пианист Евгений Гречищев, басист Сергей Проскурин и барабанщик Федор Андреев.

Премьера «The Trombone Show» состоялась в апреле 2007 года. Сегодня  - это один из самых востребованных в России ансамблей, который выступает на различных джазовых фестивалях, как в России, так и за рубежом.

Адрес клуба: Брюсов пер., 8/10, строение 2 (метро Театральная).

Вход: 200-300 р. Купить билеты можно при входе, приходите чуть раньше.

По вопросам аккредитации на мероприятие связывайтесь с PR-менеджером группы Юлией Пигановой.
Тел: 8 (926) 22-42-752.
Е-mail: tromboneshow@piganovmax.ru.

13 марта, в субботу, состоится открытие выставки фотозарисовок Стаси Дёминой «Внутренняя Норвегия» и встреча, посвященная этой стране.
Выставка и вечер пройдут в уютнейшем клубе «Свой круг» в рамках совместного проекта «Кругоцветка». Добро пожаловать!

ПРЕСС-РЕЛИЗ

03.03.2010. В московском клубе «Свой круг» с 13 по 20 марта пройдёт выставка фотографий «Внутренняя Норвегия». Инициатор арт-группы «Цветные Люди» Стася Дёмина представит около 30 фотографий, сделанных во время её поездок по этой скандинавской стране.

Выставка фотографий «Внутренняя Норвегия» предложит зрителю преломление природной магии страны через призму зрения одного человека. «Норвегия – это прекрасный парадокс. Это что-то глубоко личное, но именно то, чем стоит щедро делиться. Она принадлежит только тебе, но в то же время ничья», – так говорит Стася Дёмина об этой стране. – «Наверное, неплохо иметь «внутреннюю Испанию» – как резерв безудержного фламенко в крови, и хотя бы небольшие «внутренние Гавайи», но маленькая «внутренняя Норвегия» должна быть абсолютно у каждого. Потому что может статься, что «внутренняя Норвегия» – это то, что выручит тебя там, где Испания и Гавайи бессильны».

13 марта в клубе состоится открытие выставки «Внутренняя Норвегия», где с 17 до 21 часа можно будет пообщаться с автором, больше узнать о стране и путешествии в Норвегию, которое Стася Дёмина и художник Алексей Молдавский организуют в августе этого года. Гости смогут познакомиться с программой поездки, сопровождаемой слайд-шоу фотографий, норвежской музыкой и клипами A-ha, Bel Canto и Royksopp, и задать все интересующие их вопросы. Завершится вечер показом фильма Петера Несса «Во власти женщины».

Вход свободный!

Адрес клуба: Москва, 1-й Кожевнический пер., д.10 (10 минут от м. Павелецкая).
Карта.

СТАСЯ ДЁМИНА

Писать детские стихи, которые бы вызывали равный восторг у детей и взрослых – большой дар. И таким восхитительным даром обладал легендарный британский комик, поэт, художник, сценарист и композитор СПАЙК МИЛЛИГАН. Шутки Миллигана напоминают логику «Алисы в стране чудес», и уже классикой английского юмора стали многие его изречения, типа: «Мы не можем слоняться без всякого дела, а то люди примут нас за рабочих» или «Я говорю на эсперанто так чисто, словно там родился».

Спайк Миллиган прожил долгую жизнь, но, увы, 27 февраля 2002 года с нами остались только его чудесные произведения, а сам автор ушел… уверена, за «грюшами».

Грюши

Вы когда-нибудь
Ели грюши?
Нет, не груши,
А именно грюши?
Это истинный деликатес!
Грюши с виду
Длиннее и уже,
Но не хуже,
Чем груши дюшес.
Тот, кто кюшал когда-нибудь
Грюши,
Никогда не забудет
Их вкюс.
Я поставлю пятерку им
С плюсом
И добавлю
Еще один плюс!
Эти грюши
Выращивать трюдно,
Нужен тонкий
И тщательный
Трюд.
Но зато
Удивительно людно
На базарах,
Где их продают.

СПАЙК МИЛЛИГАН (SPIKE MILLIGAN – настоящее имя Теренс Алан Патрик Шон Миллиган) - родился в 1918 году в Индии, в семье военнослужащего, учился в монастырских школах в Пуне и Рангуне, а затем в Лондонском политехническом институте. Был на войне артиллеристом, воевал в Алжире и в Тунисе (вот откуда меткость!). Написал множество радио-, теле- и киносценариев, пьес, юмористических книг для детей и взрослых. Особенно известны : «Мусорный ящик» (“Dustbin of Milligan”, 1961), «Книжка из кусочков», (“A Book of Bits”, 1965), «Читайте меня перед сном» (“A Bedside Milligan”, 1968), «Адольф Гитлер и моя роль в его разгроме» (“Adolf Hitler, my Part in His Downfall”, 1971), «Ковчег Миллигана» (“Milligan’s Ark”, 1971), сборники «Глупые стихи для детей» (“Silly Verse for Kids”, 1963), «Миллиганские зверята» (“Milliganimals”, 1968) и «Неотжатые носочки из цыплячьей постирушки» (“Unspun Socks from a Chicken’s Laundry”. London, Puffin Books, 1981).

Миллиган — большой любитель «немного пошалить», изобретательность его неистощима, она выплескивается даже на обложки книг: он всё — пародист, эксцентрик, анархист, мистификатор.

Геройские стихи у двери в зубной кабинет

Отмщенье, отмщенье — зубным докторам!
И нет им прощения в мире!
Их длинным иголкам, их гнутым щипцам,
Их гнусным «откройте пошире»!

Их пыточным креслам, их жутким речам
О кариесе и пульпите!
Отмщенье, отмщенье — зубным палачам
С их подлым «чуть-чуть потерпите»!

Их сверлам, жужжащим, как злая оса,
От бешеного вращенья,
Их ваткам, их лампам, слепящим глаза, —
Отмщенье, отмщенье, отмщенье!

«Стихи, основанные на каламбуре, на игре, переводить «в лоб» невозможно, – пишет переводчик стихов Миллигана Григорий Кружков, – Я воспринял фантазии Миллигана как приглашение к барьеру, точнее (учитывая расстояние между языками и культурами) — к артиллерийской дуэли. Он в меня треуголкой, я в него ушанкой, он в меня Блейком, я в него Пушкиным… Победить, конечно, не удалось, но отстреливался я до последнего«.

Ошибка

В пустыне, чахлой и скупой,
На почве, зноем раскалённой,
Лев, проходя на водопой,
Съел по ошибке почтальона.

И чтоже? Он теперь грустит,
Грустит, несчастный, и скучает:
Хотя он очень-очень сыт,
Но писем он не получает.

"Лунная ночь на взморье", художник Алексей Молдавский

Публикуем отчет о собранных средствах для проекта «Арт-Лахта» по состоянию на 26.02.2010.

Ольга Анненкова – 500 р.
Любовь Симонова-Емельянова – 200 р.
Неизвестный благотворитель – 3000 р.
Алла Богачёва, Дмитрий Гвоздев – 1000 р.
Татьяна Гладина – 400 р.
Юлия Бочарова – 350 р.

Итого:  5450 р.

Спасибо вам, дорогие друзья!

Сбор средств продолжается. Вы тоже можете внести свою лепту. Самый простой способ – записать номер счета 41001231010333, и в очередной раз оплачивая телефон, интернет, коммунальные платежи или прочие услуги через автоматы, типа, Элекснет, Киви и другие, перевести на этот счет желаемую сумму. Автоматы оплаты стоят сегодня почти в любом магазине и на любой станции метро, а нам будут полезны даже 100 рублей! Не стесняйтесь, пожалуйста!

После оплаты напишите на адрес art@colorludi.ru с пометкой «арт-проект для хосписа» ваше имя и фамилию (по желанию), какого числа, во сколько примерно и какую сумму вы перечислили на счет 41001231010333. Это поможет нам вести историю сборов и узнать хороших людей! Спасибо!

А те, у кого есть счет в системе «Яндекс. Деньги» могут перевести желаемую сумму с помощью формы ниже прямо сейчас. Комиссия в этом случае (благотворительность) составит всего 0,5 (половина) процента.

рублей Яндекс.Деньгами на счёт 41001231010333 (для арт-проекта в хосписе)

Фрагмент мультфильма

26 февраля, пятница, 20:00 – лекция Павла Мунтяна и Владимира Пономарёва о современной анимации в России.

О чём? О том «куда делись мультики?», о том, как НАДО строить рынок, как НАДО относиться к производству анимационного кино, на что НАДО обращать пристальное внимание и о тенденциях в области анимации.

Кто?
Мунтян Павел Андреевич (1978), кандидат психологических наук, автор ряда статей, посвященных компьютерной аддикции. С 2003 года является автором и руководителем единственного в российском сегменте сети интернет-проекта, посвященного альтернативной и концептуальной мультипликации KOMS.ru и семейного анимационного портала Multikov.net (старейшего интернет-ресурса, посвященного flash–анимации).
С 2005 года становится продюсером Андрея Бахурина, мастера анимационных ужасов Николая Белова и автора знаменитых снежиков, Андрея Чеснокова, а с 2007 года Олега Куваева и его нашумевшей Масяни.
В 2008 году совместно с режиссером Владимиром Пономаревым создает анимационную студию Toonbox, ориентированную на современные форматы и совершенно новую для России подачу (в стиле Cartoon Network и Nickelodeon).

Владимир «Plemiash» Пономарев – художественный руководитель студии «Toonbox», комиксист, режиссер анимационного кино.

Стоимость билета 200 р.

Адрес: ЦСИ ВИНЗАВОД, м. Курская, Чкаловская, 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6
Телефон: +7 (495) 782-5187
E-mail: tvorchmaster@gmail.com
http://www.tvorchmaster.ru

Дорогие друзья!

Иногда наступают времена, когда нам требуется помощь друзей. И сейчас такой момент для нашей арт-группы «Цветные Люди».

Наверное, вы слышали или читали о нашем благотворительном арт-проекте для петербургского хосписа «Лахта». Мы подобрали для хосписа прекрасные картины современных московских и питерских художников и готовим в его стенах выставку с последующей оценкой влияния работ на состояние больных, чтобы дальнейшие выставки составлять всё точнее и точнее, в чем нам помогает гениальный психотерапевт и писатель-сказочник, основатель этого хосписа, доктор Андрей Владимирович Гнездилов.

Мы уже даже собрали небольшую сумму денег от сторонников проекта, но её катастрофически не хватает на то, чтобы оформить 30 больших (А2-А1) акварельных и масляных работ в рамы, арендовать машину и привезти их в хоспис. Поэтому мы задумали организовать благотворительные концерты, все средства от которых пойдут на решение этих задач.

Мы будем очень благодарны, если вы откликнитесь на нашу просьбу и примете участие в одном из таких благотворительных концертов. Намечаются они на апрель, состоятся в хороших московских и питерских клубах (идут переговоры). Как только мы определимся с числом и местом, мы постараемся привлечь различные СМИ,  опубликуем в интернете пресс-релизы и другие тексты с описанием проекта, концертов и, конечно, с самыми теплыми словами в адрес всех, кто откликнется помочь своим талантом. Пожалуйста, передайте эту информацию своим коллегам-музыкантам – может быть, они тоже откликнутся на нашу просьбу!

Откликаться можно на e-mail art@colorludi.ru, skype stasya_from_uhtomka, В контакте.

От каждого исполнителя мы просим максимум по 15 минут творческого времени! Пожалуйста, дайте, как можно скорее знать, кто готов принять участие в концертах!

Благодарим заранее и низкий вам поклон!

Стася Дёмина и арт-группа «Цветные Люди»

Список музыкантов, уже подтвердивших своё участие в благотворительном концерте:

1. Иван Смирнов, акустическая гитара, фьюжн.

2. Ян Бедерман (возможно с «Оркестром Интуитивной музыки»), этно-джаз.

3. Bambooway и Ba, флейты сякухати/зентаку.

4. Bluegrass band «Зеленая лиса».

5. Инна Тудакова, певица.

6. «Present Perfect Band».

7. Саша Виста, певец, композитор.

8. Таня Речная, флейты – классическая, сякухати, бансури, кена.

9. Андрей Жилин, флейты сяо, дизи, баву, сякухати, бансури.

Людмила Петрушевская

3 марта, в среду, в 19.00 в Театральном зале Дома Музыки начнется удивительный вечер под названием «Кабаре Людмилы Петрушевской»!

Творческие вечера прозаика и драматурга Людмилы Петрушевской за несколько лет обрели невероятную популярность и свою постоянную аудиторию. Автор знаменитых юморных «лингвистических сказок» и серьезных пьес, поставленных Романом Виктюком, Марком Захаровым и Юрием Любимовым, выходит на сцену не для того, чтобы нудно зачитывать строчки из книг, а чтобы петь популярные песни на разных языках и сопровождать их своими, подчас вольными, переводами.

Не ограничиваясь литературой, Петрушевская играет в собственном театре, рисует мультфильмы, делает картонных кукол и всем этим готова поделиться. В этот раз в ее программе принимают участие и московские музыканты.

Организатор: Александр Почукаев.

Цена билетов: 500, 600, 700, 800 р.  Торопитесь!
Адрес: Москва, Космодамианская набережная (м. Павелецкая), дом 52, строение 8.
Как пройти/проехать: здесь.
Тел.: (495) 730-10-11.