30 июля в 14:00 в хосписе №1 «Лахта» при информационной поддержке Администрации Приморского района Санкт-Петербурга состоится открытие картинной экспозиции «Арт-Лахта». Инициаторами и организаторами проекта выступили руководитель арт-группы «Цветные Люди», куратор, продюсер Стася Дёмина и художник, архитектор, член Международного художественного фонда Алексей Молдавский.

На открытии выставки «Арт-Лахта» выступят зам. Главы Администрации Приморского района Людмила Боричева, учредитель хосписа Андрей Гнездилов, главный врач Станислава Леоненкова и организаторы проекта Стася Дёмина и Алексей Молдавский, которые расскажут также о планируемых арт-терапевтических исследованиях по влиянию живописи на состояние пациентов.

Проект «Арт-Лахта» начался в марте 2009 года при кураторстве А.В. Гнездилова, который является почетным доктором Эссекского Университета (Великобритания), психиатром, арт-, театро- и сказкотерапевтом. Также А. Гнездилов и С. Леоненкова удостоены высокой награды «За выдающийся вклад в создание паллиативной медицины в России». Для выставки отбирались картины, дающие пациентам возможность «отправляться в путешествие». По словам Гнездилова, ощущение простора необходимо больному и важно, «чтобы его взгляд не упирался в стену, и он мог бы смотреть вдаль и видеть просторы неба и звезд, – все то, что так облагораживает чувства и дает ощущение вечности и стабильности». За годы работы с пациентами хосписа Андрей Владимирович обнаружил, что их душа невероятно развивается в их последние дни, будто пробуждается: «Она слышит музыку Баха, чувствует живопись, вообще видит настоящее искусство».
Для участия в проекте были отобраны около 80 полотен петербургских и московских художников, среди них Света Иванова, Марина Усачева, Карен Степанянц, Алексей Молдавский, Елена Потякина, Эдуард Галкин, Константин Малахов и другие. Все они наполнены проникновенностью, свежестью, порой легкой иронией, грустью, но всегда – светом. Некоторые художники передали свои работы в дар хоспису.
Хоспис «Лахта» расположен в Приморском район Санкт-Петербурга. Этой весной у хосписа появилось новое современное двухэтажное здание, официальное открытие которого состоялось 27 мая в присутствии Губернатора Санкт-Петербурга Валентины Матвиенко. В этом здании по адресу Лахтинский проспект, д. 98 и состоится выставка, которая продлится до конца января 2011 года.
Финансирование проекта осуществлено из личных средств организаторов, а также пожертвований частных лиц и с помощью благотворительного музыкального фестиваля «Простодушие», который Стася Дёмина и Алексей Молдавский провели в Москве 7 апреля 2010 года. Организаторы также выражают огромную благодарность за помощь проекту кинорежиссёру Марине Цурцумия и Кристине Тер-Казарян – генеральному директору компании «Dio Art Consulting».
Дополнительные материалы о проекте «Арт-Лахта»: www.colorludi.ru/art-lahta.

Аккредитация с 20 июля по телефону: +7 921 979 3035  и e-mail: art@colorludi.ru

Фото: Алексей Юллинен

22 июля в старейшем столичном клубе «16 тонн» состоится концерт «Кабаре Людмилы Петрушевской», знаменитой писательницы, драматурга и уже несколько лет успешной певицы.

Со своим ансамблем «Керосин» Людмила Петрушевская исполнит в «16  тоннах» лучшие песни ХХ века на языках оригиналов и в собственных переводах с дополнениями. Поводом для концерта послужила презентация CD-альбома «Не привыкай к дождю», которая пройдет в этот вечер.

Людмила Петрушевская — общепризнанный литературный классик. Начала писать в середине 60-х и дебютировала в 1972 году рассказом «Через поля» в журнале «Аврора». Ее пьесы ставили Роман Виктюк, Марк Захаров и Юрий Любимов. Петрушевская – автор множества прозаических произведений и пьес, среди которых и знаменитые «лингвистические сказки» «Пуськи бятые», написанные на несуществующем языке. В 1996 году в издательстве «АСТ» вышло ее первое собрание сочинений. Не ограничиваясь литературой, Петрушевская играет в собственном театре, рисует мультфильмы, делает картонных кукол и читает рэп. «Живой классик в непривычном амплуа» – назвал её как-то Openspace.ru.

2 года назад она создала новый проект – «Кабаре Людмилы Петрушевской», в котором исполняет со своим оркестром мировые хиты ХХ века – французские, польские, немецкие, итальянские, цыганские, английские – такие как «Лили Марлен», «Опавшие листья» или «Чаттануга».  В «Новой газете» о ней писали: «Поет дивной мощи голосом, и лишь на первый взгляд это не имеет отношения к литературе. Потому что весь массив творчества Петрушевской объединяется общим качеством: уникальной артистичностью».

Петрушевская пишет собственные, порой весьма вольные, стихи к уже известным мелодиям, например, к «Мурке», «Старушка, не спеша» или «Кибиткам» Марыли Родович. Этим работа над концертами не ограничивается: костюмы, шляпы и аксессуары для выступлений Людмила Стефановна тоже придумывает сама.

«Творческие вечера «Кабаре одного автора» прозаика и драматурга Людмилы Петрушевской за несколько лет обрели невероятную популярность и свою постоянную аудиторию», признавались не так давно на радио «СИТИ-FM». Действительно, просмотры видео её выступлений на сайте YouTube.com приближаются к 20 000, а сама Петрушевская желанный гость на любых площадках – от московских клубов и Рублевки до Будапешта и Нью-Йорка.

После концерта в Московском Международном Доме Музыки в «КоммерсантЪ WEEKEND« можно было прочесть: «Она не выискивает что-то малоизвестное или забытое, а переиначивает общеизвестное и «Жизнь в розовом свете» той же Пиаф, и «Беса ме мучо», и «Последнее воскресенье», и «Лили Марлен» поет по-своему, словно говоря: а вот теперь послушайте, как я вам это спою, какую историю я вам расскажу на эту мелодию. И здесь, при всей детскости и трогательности сценических номеров, мы узнаем ту самую нечеловеческую способность настоять на своем, которая создала ее книги».

Концерт в клубе «16 тонн» состоится 22 июля в 20:00 по адресу: улица Пресненский Вал, 6, стр. 1.
Адрес в интернете: www.16tons.ru

Аккредитация по телефону +7 916 673 6470 и e-mail art@colorludi.ru.
Концертный директор Людмилы Петрушевской и группы «Керосин»- Стася Дёмина.

СТАСЯ ДЁМИНА

Таня идёт мимо конфискованных бутылок на входе в "Гараж". Даже в этом было что-то от инсталляции. Фото: Дмитрий Манохин

Ночь Музеев в минувшие выходные выдалась жаркой и в прямом, и в переносном смысле. Как втайне и предполагалось, из 6 «точек» мы посетили 4, причем, одна была по ходу пьесы легко заменена. Мы не попали в Музей Востока и Музей Гулага, а Винзавод заменили Манежем. В результате – не пожалели ни о чем!

Начали мы Юлей Чаровой и Таней Гладиной осмотр, как и собирались, с ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ на Крымском валу – с проекта «Санаторий искусств», где были выставлены инсталляции и арт-объекты, призванные оказать терапевтическое воздействие на измученных отнюдь не нарзаном, а современной массовой культурой зрителя. На этажах было смертельно душно, но среди экспонатов попадались симпатичные, например, чудесный настенный проект с глазками – на множестве старых медицинских карт было нарисовано по паре глаз с разными подписями, типа, «это очень хитрые глаза», «это глаза, которые уже ни на что не посмотрят» и т.д. Точного авторского смысла я не знаю, но мне он понравился своей временной связкой – как будто все эти разные глаза глядят оттуда, из 1926 года, и мягким юмором. Еще понравились сатирические картины Виктора Пузо сотоварищи и 3 головы на лестнице. У одной был слоган «Голова забита», а в затылке гвозди, остальные в таком же стиле.

Собор Василия Блаженного. Фото: Дмитрий Манохин

Из Третьяковки мы с присоединившимся Димой Манохиным поехали на Красную площадь, где послушали концерт звонарей в ПОКРОВСКОМ СОБОРЕ (он же – Василия Блаженного). Само исполнение не показалось мне из ряда вон выходящим, но колокольный звон, тем не менее,  так раскачивал пространство, сирень у храма так упоительно пахла, яркие купола так фактурно вписывались в темно-синее небо, что госпожа Гармония явно все же заглянула к нам на минутку и мы поймали свои минуты безмятежного счастья.

У Василия Блаженного мы встретили наших друзей – фотографа Виктора Окнянского и Наташу Васильеву и… с легкой Витиной руки променяли Винзавод на МАНЕЖ, отправившись смотреть фотографии Линдберга и Роверси в рамках «Фотобиеннале-2010″.

Guinevere sitting with Goupai, Paris 1996. Piter Lindberg

Часть выставки – прекрасные чувственные портреты Паоло Роверси «Студия», снятые в его маленькой студии, где даже одеяло «может стать стеной, дорогой, полем, небом, ночью, страхом, ветром, экраном для мечтаний». О процессе съемки в интервью «Коммерсантъ-Деньги» он однажды рассказал так: «Это настоящее шоу. Как правило, каждый кадр снимается на очень длинной выдержке, иногда объектив остается открытым целую минуту. Модель сохраняет все это время статичную позу. Когда открывается объектив, срабатывает вспышка. Потом студия погружается в темноту, и я начинаю вручную рисовать свет в кадре. Это целый обряд. Танцую вокруг модели, рисуя цветовые и световые пятна с помощью специальных цветных фонарей, похожих на реквизит к спектаклю по детской сказке. Фототанец длится, пока открыт объектив, от 15 до 40 секунд».

Джеральдина Чаплин. Piter Lindberg

Другая часть  – глубинное проникновение в суть человека или роли одним только кадром – проект Питера Линдберга «Вторжение». «Кино», где он запечатлел знаменитых актеров.  Считается, что его работы принесли в фэшн-съемку искренность – и это, действительно, так. Искренна даже ножка Катрин Денёв,  даже шаль Настасьи Кински, что уж говорить о взгляде Эдриена Броуди, Изабеллы Росселини или Жана Рено. Линдберг в начале своей карьеры много снимал на территории фабрик и заводов, в индустриальных пейзажах. Это связано с его детством и увлечением конструктивизмом в молодые годы. В 1992 году огорченная поначалу негламурной обстановкой для съемки Линда Евангелиста сказала Питеру Линдбергу после фотосессии: «No more factories; you take me to châteaus». Ну что тут добавить.

"Тишина", Пётр Белый

Взволнованные и вдохновленные мы отправились в «ГАРАЖ», где нас уже ждали в огромной очереди Оля Суховей и ее друзья Влад и Алёна, за что им большущее спасибо и низкий поклон. Приехав так вовремя, что в очереди нам осталось стоять буквально 5 минут (в то время, как ребята уже отстояли час), мы вошли во двор бывшего Бахметьевского автобусного парка со сложной историей. Вошли и в сам Центр современной культуры. Оказалось, что внутри еще одна очередь – куда? Конечно, на Ротко. Всем приспичило идти на экспозицию «В неведомый мир» Марка Ротко именно в Ночь Музеев. И ведь нам тоже. И как же хорошо, что мы туда не попали, потому что саркастичный охранник велел «больше не занимать». Мы, конечно, поклянчили немного, а потом пошли на выставку «ФУТУРОЛОГИЯ \ РУССКИЕ УТОПИИ»… Это выставка, в отличие от Ротко будет идти до 23 мая, поэтому совершенно необходимо поспешить. Есть отчетливо рекомендуемые нами вещи, но вероятно, что вам придется по вкусу и что-то другое.

Айдан Салахова, "Предназначение", фрагмент

1)      Инсталляция Петра Белого «Тишина». Гениальная. Очень простая. Не буду подсказывать, думаю, вы сами почувствуете, после чего (или между чем) эта тишина.

2)      В пространстве работ Айдан Салаховой «Предназначение» разворачивается космогонический миф о мусульманской женщине, проходящей через все жизненные этапы – рождение, замужество, беременность, старость, смерть. 4 краски – золотой фон и большие черно-бело-красные фигуры. Картины, расположенные буквой «П», гипнотизируют и затягивают в себя, как в воронку. В них и смирение, и отрешение, и скорбь. А на последнем полотне, будто склонившись перед великим Неизвестным, уходит женщина туда, откуда родила своего ребенка. Но ирония еще и в том, что это самое Неизвестное, эта Чёрная Дыра, этот на самом деле камень, заключенный в серебряный ковчег, поразительно напоминает очертания туалетного очка. Welcome…

3)     Цикл работ Дианы Мачулиной «Красота и сила» показывает как близко находится упоение от обладания к страданию от достигнутости. На картинах изображены женщины на конкурсах красоты и мужчины-спортсмены. Унифицированные в наше время стандарты счастья заставляют людей калечить себя морально, нравственно и физически ради призрачного обладания всеобщей любовью. На лицах ужасные гримасы – улыбка оказывается оскалом, в котором судорожно сжатые челюсти красноречиво говорят об опустошении от достигнутой заветной мечты…

"Камера", Александр Бродский

4)     Проект Александра Бродского «Камера», описывающий умирающий мир на примере одной только тускло освещенной комнаты, оклеенной газетами, в которой ничто не касается земли – ни кровать, ни унитаз, ни кухонный столик, из-за множества лестниц внутри создается иллюзия, что ты снаружи, а если смотреть на черный пол, то в отражении видишь питерский двор-«колодец». Всё вкупе вызывает угнетающее чувство запущенности – этого пространства, этой страны, планеты Земля, но в то же время даёт сильнейший внутренний импульс включить везде, наконец, свет…

5)     Видео-арт Татьяны Киселевой «Двойная жизнь» о том, что человеку необходимо любимая отдушина в нашем механистичном мире, где отупляющая работа лишает человека сил  и желаний, но подчас и вынуждает искать спасение.

В главном вот так. Мы совершенно счастливы и горды за наш contemporary art. Всё у нас с ним хорошо, товарищи. Это с другим у нас плохо. Но в конце концов, искусство цветет пышнее именно в условиях тоталитаризма…

А на Ротко мы еще сходим, заодно и фильм о нём посмотрим. Спасибо всем, кто был с нами этой ночью! Присоединяйтесь в следующем году!

[Слайд-шоу]

Ян Бедерман на фестивале "Простодушие", фото В. Шевченко

7 апреля 2010 года в московском клубе «Китайский лётчик Джао Да» прозвучал, протанцевал и, надеемся, долгим отзвуком отозвался в сердцах пришедших, наш I благотворительный фестиваль «ПРОСТОДУШИЕ», все средства от которого пойдут на осуществление выставки в петербургском хосписе №1 «Лахта».

В фестивале приняли участие более 30 музыкантов и около десятка актёров театра. Действие длилось 6 часов.

О том, как это было читайте ЗДЕСЬ…>>

Интереснейшее 4-х  часовое действо начнется в московском клубе «Китайский лётчик Джао Да» 7 апреля в 20:00. Это будет I ежегодный благотворительный фестиваль «ПРОСТОДУШИЕ».

Все средства от фестиваля пойдут на осуществление уникального арт-проекта для петербургского хосписа «Лахта». Организатор фестиваля и арт-проекта для хосписа – Стася Дёмина и арт-группа «Цветные Люди».

Организаторы подобрали для хосписа 30 работ современных московских и питерских художников и готовят в его стенах выставку с последующей оценкой влияния работ на состояние больных, чтобы дальнейшие выставки составлять всё точнее и точнее. Помогает им в этом психотерапевт и писатель-сказочник, почётный доктор Эссекского университета (Великобритания) и основатель этого хосписа, доктор Андрей Владимирович Гнездилов. Все средства от фестиваля пойдут на оформление и доставку работ, проведение исследования и нужды хосписа.

В фестивале в поддержку проекта примут участие легендарный акустический гитарист Иван СМИРНОВ, любимая многими группа «РАДА & ТЕРНОВНИК», удивительная Инна ТУДАКОВА, которую называют «русской Пиаф и Джанис Джоплин», необыкновенный Ян БЕДЕРМАН и «ОРКЕСТР ИНТУИТИВНОЙ МУЗЫКИ», театр «VARKALOS» – почти полтора десятка коллективов и исполнителей разных стилей и направлений, таких как рок, дарк-фолк, блюграсс, бард-рок, этно-джаз и фьюжн.
Также будет показан короткометражный худ. фильм «ПРИВКУС» реж. Дмитрия Лурье (Россия-Норвегия) о тревожном страннике, затерянном в лабиринтах Питера, слайд-шоу отобранных для хосписа работ и проведена презентация «ЯКНИГИ» Алексея САМОЙЛОВА.

Подробнее о фестивале и его участниках: http://www.colorludi.ru/prostodushie/

13 марта, в субботу, состоится открытие выставки фотозарисовок Стаси Дёминой «Внутренняя Норвегия» и встреча, посвященная этой стране.
Выставка и вечер пройдут в уютнейшем клубе «Свой круг» в рамках совместного проекта «Кругоцветка». Добро пожаловать!

ПРЕСС-РЕЛИЗ

03.03.2010. В московском клубе «Свой круг» с 13 по 20 марта пройдёт выставка фотографий «Внутренняя Норвегия». Инициатор арт-группы «Цветные Люди» Стася Дёмина представит около 30 фотографий, сделанных во время её поездок по этой скандинавской стране.

Выставка фотографий «Внутренняя Норвегия» предложит зрителю преломление природной магии страны через призму зрения одного человека. «Норвегия – это прекрасный парадокс. Это что-то глубоко личное, но именно то, чем стоит щедро делиться. Она принадлежит только тебе, но в то же время ничья», – так говорит Стася Дёмина об этой стране. – «Наверное, неплохо иметь «внутреннюю Испанию» – как резерв безудержного фламенко в крови, и хотя бы небольшие «внутренние Гавайи», но маленькая «внутренняя Норвегия» должна быть абсолютно у каждого. Потому что может статься, что «внутренняя Норвегия» – это то, что выручит тебя там, где Испания и Гавайи бессильны».

13 марта в клубе состоится открытие выставки «Внутренняя Норвегия», где с 17 до 21 часа можно будет пообщаться с автором, больше узнать о стране и путешествии в Норвегию, которое Стася Дёмина и художник Алексей Молдавский организуют в августе этого года. Гости смогут познакомиться с программой поездки, сопровождаемой слайд-шоу фотографий, норвежской музыкой и клипами A-ha, Bel Canto и Royksopp, и задать все интересующие их вопросы. Завершится вечер показом фильма Петера Несса «Во власти женщины».

Вход свободный!

Адрес клуба: Москва, 1-й Кожевнический пер., д.10 (10 минут от м. Павелецкая).
Карта.

У нас невероятная и приятная новость! Мы приглашаем всех своих друзей этим летом в удивительное путешествие по НОРВЕГИИ!

Наше путешествие будет проходить за Полярным кругом – в норвежских губерниях Нурланн, Трумс и Финнмарк, где в это время солнце будет светить круглые сутки! Да, нас ждут настоящие «белые ночи»!

Мы побываем на Лофотенских островах, входящих по мнению журнала National Geographics в тройку самых красивых островов мира, устроим ночёвку в рыбацком домике «рорбу», специально предназначенном для гостей, окунёмся в Гольфстрим, испытаем свои силы в морском рафтинге, увидим легендарные фьорды, поприветствуем троллей, по желанию примем участие в мастер-классе по акварели от Алексея Молдавского, побываем в самом северном городе Европы Хаммерфесте, полюбуемся прекрасным собором в Тромсё, поднимемся на ледник, познакомимся с саамской культурой, отведаем арктических деликатесов и окончим путешествие на самом краю света – на мысе Нордкап, где нашим взорам откроется огромный Северный Ледовитый океан. Кстати, оттуда принято отправлять открытки родным и близким, а еще можно получить Свидетельство о том, что побывали на краешке мира. После этого мы вернёмся в исходную точку – в Мурманск и совершим обратный перелёт в Москву.

Норвегия – страна, соединяющая нас с природой естественно и легко. Она открывается в своем величии всем, кто хочет видеть. Она говорит на едином языке Земли со всеми, кто готов слышать. В путешествии вас ждёт множество открытий, приключений и необыкновенных переживаний. Эта поездка в Норвегию – больше, чем туризм, а вы в ней – больше, чем просто туристы. До встречи!

Наше путешествие состоится в августе и займёт 12-13 дней. Детализация тура будет завершена к середине февраля. Задавайте вопросы по тел.: +7 916 673 6470.
Подробнее о туре читайте ЗДЕСЬ.

Дорогая наша Стасенька!

Спасибо тебе за то, что ты:

- выдумала «Цветных Людей»,

- объединила нас и подарила радость творить, дружить и проявлять себя,

- не устаешь удивлять нас новыми идеями и замыслами,

- даешь нам чувствовать, что мы делаем такие интересные и такие нужные дела!

ПОЗДРАВЛЯЕМ ТЕБЯ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ! УРА! УРА!!!

Алексей Молдавский
и арт-группа “Цветные Люди”

]]> http://www.colorludi.ru/hbsd-2/feed/ 5 http://www.colorludi.ru/21-sandal/ http://www.colorludi.ru/21-sandal/#comments Fri, 27 Nov 2009 20:35:12 +0000 Stasya Diomina http://www.colorludi.ru/?p=4275

21 ноября состоялся концерт этно-дуэта «SANDAL», организованный арт-группой «Цветные Люди» в Доме Культуры г. Руза.

В рамках своего московского тура, ребята из «Sandal» согласились выступить в подмосковной Рузе, чтобы спеть там о любви на древнеперсидском и древнееврейском, арабском и русском языках, на урду и хинди, панджаби и санскрите, на языках африканских племён и сибирских народов, а также свои авторские композиции.

Это был смелый шаг! Мы не будем делать акцент ни на том, что, увы, пришло не очень много народа, ни на том, что не все зрители вообще, похоже, знали, на что идут. Потому что это не главное. А главное то, что концерт прошел на таком энергетическом подъеме, который и в полном-то зале не всегда бывает.

И это, конечно, заслуга этно-дуэта – яркой, талантливой, смелой и красивой солистки Евгении (Жужи) Жуковской и будто собранного в сгусток энергии мультиинструменталиста-экспериментатора Дмитрия (Петровича) Ржаницына.

Помимо уже известных композиций с альбома «Сокровенные песни о любви на древних языках«, некоторые из которых уже успели позвучать на российских и московских радиостанциях, музыканты исполнили несколько композиций с нового альбома, который выйдет весной 2010 года. Особенно бурный восторг вызвала песня «Mast! Mast!» – зрители чуть ли не приплясывали и подпевали на ней прекрасной Жуже.

И кстати – рузским зрителям всё-таки хочется сказать отдельное и большое спасибо – за то, что восприняли, пропустили через себя и за сумасшедшие аплодисменты ребятам! Теперь вы знаете, что «Sandal» – это очень красиво и, конечно, расскажете об этом другим.

Фото: Стася Дёмина

Для наших друзей, гостей и почитателей давно не секрет, что мы перемещаемся под крышу. Крышу гостеприимного и уютного клуба «Свой круг» , что в 10 минутах ходьбы от м. «Павелецкая».
Наш новый «подкрышный» проект называется «КругоЦветка» – все подробности о нём, нашей новой афише, самом клубе и его очень вкусном меню обязательно поищите здесь.

А мы спешим сообщить, что 17 октября в 17:00 в клубе «Свой круг» в рамках проекта «КругоЦветка» состоится концерт Алексея Архиповского – или, как его еще называют, “Паганини балалайки”, “грандиозного балалаечника” и “балалайки всея Руси”!

Программа будет насыщенной. Перед концертом вас ожидает приветственная русская алко-рулетка и необычный тест – на вашу “внутреннюю балалайку”! Догадайтесь-ка, что она может символизировать?

Вход 500 р.

В ожидании, пока сайт Алексея снова начнёт работу, прочесть о нём можно ЗДЕСЬ.