Арт-группа "ЦВЕТНЫЕ ЛЮДИ" - ивенты, концерты, благотворительные арт-проекты » Иван Смирнов

18/06 – Иван СМИРНОВ в саду

Stasya Diomina — Thu, 09 Jun 2011 13:53:02 +0000

18 июня в 19:00 приглашаем всех в Сад Стаси Дёминой на самый волшебный концерт этого лета!
Трио ИВАНА СМИРНОВА | акустическая гитара, фьюжн

говорят, СМИРНОВ СКРЕСТИЛ ИСПАНСКУЮ ТЕХНИКУ С ЯЗЫКОМ ФОЛЬКЛОРА -
И ПОЛУЧИЛ «РУССКОЕ ФЛАМЕНКО».
говорят, ЕГО ГИТАРА – БОЛЬШЕ, ЧЕМ ОРКЕСТР.
говорят, ОН СТРАШНЫЙ ПЕРФЕКЦИОНИСТ В МУЗЫКЕ – НИ ОДНОЙ СЛУЧАЙНОЙ НОТЫ…

А люди его просто и искренне любят. Потому что когда он играет – с нами происходят удивительные вещи, которые случаются только, когда мы соприкасаемся с БОЛЬШОЙ МУЗЫКОЙ.

Просто послушайте это:

Предварительная запись до 16 июня по тел.: +7 916 673 6470 или art@colorludi.ru

Подробнее…>>

Иван Смирнов в прямом эфире 107.0 FM

Stasya Diomina — Fri, 11 Jun 2010 00:12:32 +0000

Друзья!
Есть возможность задать интересующий вас вопрос замечательному русскому гитаристу Ивану Смирнову!

13 июня 2010 в 22.00 –

встреча с Иваном Смирновым на радио «Русская служба новостей» (107.0 FM) в прямом эфире Гитарного клуба Дмитрия Малолетова.

Иван будет играть с Иваном Смирновым – младшим, общаться с радиослушателями.
Телефон прямого эфира: (495) 788 10 70.

Вы можете общаться, задавать вопросы гостям!

Спасибо за «Простодушие»

Stasya Diomina — Wed, 14 Apr 2010 16:50:49 +0000

Ян Бедерман на фестивале "Простодушие", фото В. Шевченко

7 апреля 2010 года в московском клубе «Китайский лётчик Джао Да» прозвучал, протанцевал и, надеемся, долгим отзвуком отозвался в сердцах пришедших, наш I благотворительный фестиваль «ПРОСТОДУШИЕ», все средства от которого пойдут на осуществление выставки в петербургском хосписе №1 «Лахта».

В фестивале приняли участие более 30 музыкантов и около десятка актёров театра. Действие длилось 6 часов.

О том, как это было читайте ЗДЕСЬ…>>

Как прошел фестиваль «Простодушие»

Stasya Diomina — Fri, 09 Apr 2010 17:32:03 +0000

О фестивале…>>
Об участниках (видео)…>>

Ян Бедерман на фестивале "Простодушие", фото В. Шевченко

7 апреля 2010 года в московском клубе «Китайский лётчик Джао Да» прозвучал, протанцевал и, надеемся, долгим отзвуком отозвался в сердцах пришедших, наш I благотворительный фестиваль «ПРОСТОДУШИЕ». В нём приняли участие более 30 музыкантов и около десятка актёров театра. Действие длилось 6 часов.

По словам певицы и музыканта Рады Анчевской из группы «Рада & Терновник», организатор и ведущая фестиваля Стася Дёмина «удивительно искренне и непафосно говорила на темы, в обсуждении которых обычно сваливаются либо в глупости, либо в неуместную патетику». А говорила она на такие масштабные и многомерные темы, как смерть, болезнь, искусство, душа, любовь, затрагивая и раскрывая понятия хосписа, честности, смелости, простодушия и великодушия.

Собственно, фестиваль, который станет ежегодным, был назван «ПРОСТОДУШИЕ» по удивительной способности людей воспринимать и реагировать с легкой и мудрой улыбкой на невзгоды и напасти. Ведь «простой» – не значит «глупый» или «недалекий». Это слово происходит от праславянской формы pro-stъ, от которой произошли слова «прямой, открытый, свободный». Так что «ПРОСТОДУШИЕ» – это фестиваль, который объединяет всех людей в следовании простым изначальным истинам – Любви, Великодушии и Внимании друг к другу.

Рада Анчевская на фестивале "Простодушие", фото В. Окнянский

Мы выражаем искреннюю благодарность всем участникам фестиваля и всем, кто имел к нему отношение:
- клубу «Китайский лётчик Джао Да» и лично Ирине Борисовне Паперной, Татьяне Ядрышниковой и звукорежиссеру Дмитрию за помощь, поддержку, глобальное понимание, терпение, теплую атмосферу и прекрасную организацию;
- фотографам Алексею и Анастасии Юллинен, Виктору Окнянскому и Виктору Шевченко за удивительно красивые снимки;
- Алексею Самойлову – предводителю клуба «Антилир» и талантливому писателю за идеи и помощь в организации фестиваля,
- всем дорогим гостям фестиваля
- и конечно, музыкантам:

Ирина Вылегжаниной, Светлане Микляевой, Ивану Субботкину и Артёму Валентинову из струнного квартета «Венеция» за тонкую красоту,
Саше Висте за романтизм, интеллигентность и любовь в песнях,
Ирине Савиной и Ольге Егоровой из группы «Зеленая лиса» за квинтэссенцию чистой радости,
Олегу Медведеву и Антону Спартакову из группы «Present Perfect Band» за тёплый блюзовый драйв,
театру «Varkalos» и его руководителю Маше Рашевой за самоотверженное и прекрасное взаимодействие Добра со Злом,
Раде Анчевской, Владимиру Анчевскому и Владимиру Кислякову из группы «Рада & Терновник» за мистический настрой и пронзительную связь с нашими корнями и небом,
Яну Бедерману, Джону Кукарямбе и Александру Allis Алёхину из «Оркестра интуитивной музыки» за непостижимый музыкальный космос и всегда неожиданные вибрации,
Денису Устюжанину, Сергею Городжию и Сергею Геокчаеву из группы «Середина» за красоту, нежность и стройность в музыке,
Татьяне Речной, Бамбувею и Андрею Жилину с Юрием Сухановским из дуэта «Гораций и Ветер» («Театр У») за этнический флейтовый драйв и сказки,
Инне Тудаковой за роскошное исполнение роскошных песен и подъём нашей энергии на новый градус,
Ивану Смирнову, Михаилу Смирнову и Ивану Смирнову-младшему за высочайшее мастерство и упоительно-душевное завершение фестиваля!

Все средства, собранные на фестивале,
пойдут на осуществление нашего проекта «Арт-Лахта»
для петербургского хосписа №1.

Отчет о собранных средствах:

От входа в клуб – 20 600 р.
От самого клуба «Китайский лётчик Джао Да» – 1000 р.
Катя Зенович и Саша Губанов – 5000 р.
Ранее собрано – 5450 р.
ИТОГО: 32050 р.

Рада Анчевская и зрители, мультифотография В. Окнянского

Проект «Арт-Лахта» – это выставка современной живописи в стенах хосписа, которая, мы надеемся, сможет оказать серьезную психологическую и душевную поддержку как его пациентам, так и персоналу.

Доктор Андрей Владимирович Гнездилов по опыту знает, что душа пациентов хосписа невероятно развивается в их последние дни земной жизни. «Она словно пробуждается – слышит музыку Баха и чувствует ее, видит и глубоко понимает картины. Я бы вообще музейные запасники передал в больницы», – говорит доктор Гнездилов, – «где люди смогут оценить искусство. Ведь картины обладают огромной силой для поддержки и раскрытия другого взгляда. А настоящее искусство нуждается в тех, кто может его оценить».

Ну а пока музеи думают, мы в июне месяце осуществим наш проект «Арт-Лахта», повесив в стенах нового здания хосписа несколько десятков работ современной живописи. И мы очень надеемся, что эти прекрасные полотна будут скрашивать одиночество, страх, растерянность и боль…

Благотворительный фестиваль «Простодушие» 07/04/2010. Фото:

Благотворительный фестиваль «Простодушие» 07/04/2010. Фото: Виктор Шевченко

Благотворительный фестиваль «Простодушие» 07/04/2010. Фото: Анастасия Сенчукова

Благотворительный фестиваль «Простодушие» 07/04/2010. Фото: Алексей Скирдов

О фестивале…>>
Об участниках (видео)…>>

7/04 – фестиваль «ПРОСТОДУШИЕ»

Stasya Diomina — Thu, 25 Mar 2010 03:04:25 +0000

Интереснейшее 4-х часовое действо начнется в московском клубе «Китайский лётчик Джао Да» 7 апреля в 20:00. Это будет I ежегодный благотворительный фестиваль «ПРОСТОДУШИЕ».

Все средства от фестиваля пойдут на осуществление уникального арт-проекта для петербургского хосписа «Лахта». Организатор фестиваля и арт-проекта для хосписа – Стася Дёмина и арт-группа «Цветные Люди».

Организаторы подобрали для хосписа 30 работ современных московских и питерских художников и готовят в его стенах выставку с последующей оценкой влияния работ на состояние больных, чтобы дальнейшие выставки составлять всё точнее и точнее. Помогает им в этом психотерапевт и писатель-сказочник, почётный доктор Эссекского университета (Великобритания) и основатель этого хосписа, доктор Андрей Владимирович Гнездилов. Все средства от фестиваля пойдут на оформление и доставку работ, проведение исследования и нужды хосписа.

В фестивале в поддержку проекта примут участие легендарный акустический гитарист Иван СМИРНОВ, любимая многими группа «РАДА & ТЕРНОВНИК», удивительная Инна ТУДАКОВА, которую называют «русской Пиаф и Джанис Джоплин», необыкновенный Ян БЕДЕРМАН и «ОРКЕСТР ИНТУИТИВНОЙ МУЗЫКИ», театр «VARKALOS» – почти полтора десятка коллективов и исполнителей разных стилей и направлений, таких как рок, дарк-фолк, блюграсс, бард-рок, этно-джаз и фьюжн.
Также будет показан короткометражный худ. фильм «ПРИВКУС» реж. Дмитрия Лурье (Россия-Норвегия) о тревожном страннике, затерянном в лабиринтах Питера, слайд-шоу отобранных для хосписа работ и проведена презентация «ЯКНИГИ» Алексея САМОЙЛОВА.

Подробнее о фестивале и его участниках: http://www.colorludi.ru/prostodushie/

Об участниках «Простодушия»

Stasya Diomina — Wed, 10 Mar 2010 17:42:33 +0000

О фестивале…>>
Как прошел фестиваль (+ фото)…>>

ИВАН СМИРНОВ, акустическая гитара, фьюжн

Блестящий инструменталист и не менее блестящий композитор и аранжировщик, Иван Смирнов по праву считается сегодня одним из главных «перфекционистов» российской культуры, чей бескомпромиссный подход как к самому исполняемому материалу, так и к качеству его звучания завоевал заслуженное признание огромной аудитории. Оставаясь отличительно русской, его музыка вобрала в себя все лучшее, что создало человечество: в ней можно увидеть и выверенную точность и комплексность академической традиции, и элементы свободной импровизации, и интереснейшие взаимопереплетения славянского, азиатского, кельтского, испанского фольклора, и явное влияние рок-музыки.

«РАДА & ТЕРНОВНИК», мистический, дарк-фолк

Раду называют «русская Жанна Д’Арк и Нина Хаген». Она же современная Инна Сумак с диапазоном в три с хвостиком октавы. Она же андрогенное создание и одновременно колдунья, которая ворожит на сцене с микрофоном. Обаяние и сила творчества Рады таковы, что каждый услышавший ее музыку, считает своим долгом превратить ее в явление и по-своему идентифицировать… Ее считали «своей» готы и рокеры, любители этно-музыки и психоделии, хиппи и мистики. Но она – вне рамок. Она каждый раз творит на сцене музыкальную магию – славянскую магию. Чистую и первозданную. Ее голос как ветер – то рвет тебя на части. то нежно, как мать, гладит по макушке. Она погружает слушателей в двухчасовую медитацию на своих концертах. Из которой не хочется выходить.
«Гибкий голос Рады и отточенные аранжировки Анчевского образуют по-настоящему интеллектуальную музыку, а тексты выдают профессиональное знание фольклора. Вроде бы в итоге должны получиться холодновато-рассчитанные композиции, но когда сидишь в зале, возникает ощущение импровизации, птичьей лёгкости и безвременья. Кажется, что этот голос, эти слова могли звучать и двадцать, и двести лет назад, и будут звучать ещё долго после того, как и нас здесь не станет». Марта Кетро (писатель)

«ОРКЕСТР ИНТУИТИВНОЙ МУЗЫКИ», этно-джаз

Этот оркестр никогда не репетирует и его выступления не похожи друг на друга. Музыканты используют более 400 инструментов с разных уголков Земли. Философия взаимосвязи всех людей и их гармоничного сосуществования получила признание Международного Благотворительного Союза «Миротворец» и в 2006 году Ян Бедерман был награжден бриллиантовым орденом «Миротворец Года».
Ян Бедерман – музыкант, композитор, режиссер, психолог – создатель «Оркестра Интуитивной Музыки». Его основой является свободная музыкальная философия, где каждый музыкант имеет полное право выражать свою индивидуальность и при этом быть ответственным за свою роль в группе.
Джон Кукарямба – нет места словам, когда видишь его магическое действо на сцене. Арсенал инструментов разрушает любую логику и возникает вопрос: «Как это все можно привести в действие, ни разу не нарушив единое пространственное звучание всего оркестра?» Не зря добрым словом вспоминают Джона в группах: «Дети Пикассо», «Регулярные части Авантюристов», «Рада и Терновник», «Токэ-Ча».
Александр Allis Aлёхин - саксофонист, мультиинструменталист (владеет горловым пением, игрой на диджериду, бансури, этнических духовых), композитор. Основатель и идеолог проекта Alissid Jazz. За смелость музыкальных идей и дерзость экспериментов журналисты называли Александра Алехина «русским Джоном Зорном», сравнивали эксперименты «Alissid Jazz» с концертами «Pink Floyd» в Помпеях.

ИННА ТУДАКОВА, бард-рок, этно

О Тудаковой пишут, что у нее «нет ни пола, ни потолка». Её называют «русской Эдит Пиаф и Джанис Джоплин». Эта очаровательная, бывающая и озорной, и драматичной женщина с одинаковой смелостью поёт Вертинского и Сару Воан, песни на стихи Бродского, Мандельштама, Цветаевой, собственные песни, раздвигая границы привычного, и делая это тонко, умно и красиво.

Bluegrass band «ЗЕЛЁНАЯ ЛИСА»
Ольга Егорова – мандолина, Ирина Савина – слайдовая гитара Dobro

Группа играет в редких для России стилях NewGrass, NewСountry, Folk-rock и др. Используя блюграссовый набор инструментов, группа не ограничивается рамками этого стиля. Сочетая необычный саунд и музыкальные инструменты, группа играет музыкальные композиции Андрея Баранова, группы «Грассмейстер», «Белый Острог» и популярную рок-музыку.

САША ВИСТА, pop, romantic, rock, acoustic

Вокалист, композитор, автор текстов, аранжировщик и продюсер. Родился в семье неслышащих родителей, очень любит язык жестов. Впервые взял в руки гитару в 11 лет. Долгое время работал в «Ленкоме», в группе «Аракс» – был занят в спектаклях «Юнона и Авось», «Тиль», «Поминальная Молитва», «Безумный день, или женитьба Фигаро», «Мистификация». Участвовал в конкурсе на замещение Фила Коллинза в группе “Genesis” в качестве одного из трех финалистов.

«PRESENT PERFECT BAND»

«Просветленно-блюзовое деликатное камлание» – так однажды определил один просвещенный слушатель стилистику этой группы. Впрочем, она не определяет стилистические границы своего звучания каким-либо конкретным жанром, однако музыкальные влияния лежат в диапазоне от классической музыки и фламенко до джаза и электронной музыки. Блюзовая фразировка и этнические мотивы причудливо сочетаются, рождая порой столь несвойственные для традиционной рок-музыки оттенки.

Акустическое трио «СЕРЕДИНА»
Денис Устюжанин (тексты, музыка, вокал, гитара), Сергей Городжий (тексты, музыка, вокал, гитара), Сергей Геокчаев (музыка, клавишные).

В репертуаре группы композиции различного плана: лирического, медитативного, философского, все они проникнуты личными переживаниями участников. Позитивный настрой музыканты считают неотъемлемой частью своей жизни, что, несомненно, отзывается и в творчестве. Большинство композиций исполняется на два голоса, в две акустических гитары с использованием в аранжировке импрессионистских красок живого рояля или клавишных. О себе музыканты говорят: «Мы играем ту музыку, которую хочется играть. Мы верим, что музыка – путь, который приведет нас к той цели, к которой каждый из нас стремится…».

BAMBOOWAY, флейты

BAmbooway - мастер изготовления флейт из бамбука (shakuhachi, hocchiku, zentaku, bansuri, quena). Создаёт и придумывает из бамбука и новые инструменты. Разрабатывает новые возможности применения древних дзен-флейт Сякухати, Хотику, Кётаку. Участвует в различных музыкальных и других перформансах.

ТАТЬЯНА РЕЧНАЯ, флейты – оркестровая, перуанская кена и китайская ди-дзу.

Выступает с авторской музыкой для флейт разных народов. В музыке присутствуют элементы разных стилей, от фольклорных подражаний до авангарда и продуктов поп-культуры. «Моей профессией можно назвать сравнительную флейтологию мира и дрессировку диких дудок, – говорит о себе Татьяна. – Стараюсь рисовать картины и делать звуки образными».

АНДРЕЙ ЖИЛИН, флейты – сяо, дизи, баву, сякухати, бансури

Мастер изготовления этнических флейт, музыкант, создатель форума Сякухати.ру. Занимается традицией Кинко при московской консерватории в школе Котикукай под началом Кохея Симидзу и в свободное время импровизационным аспектом игры. Изучает записи Ниодо по сайту. Самая любимая пьеса всех времен – Кёрэй.

Струнный квартет «ВЕНЕЦИЯ»

Ольга Кузьмина-1-я скрипка, Светлана Микляева – 2-я скрипка, Елизавета Казначеева (Артём Валентинов) – альт, Ирина Вылегжанина – виолончель.

В состав коллектива входят выпускники Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, лауреаты национальных и международных конкурсов, ведущие активную концертную деятельность в России и за рубежом. Квартет исполняет классическую музыку, джаз, поп-музыку из кинофильмов и мюзиклов.

Театр «VARKALOS»
Постановки театра «Varkalos» удивляют и поражают зрителей своей заряженной энергией и сильной эмоциональной чувственностью. Само название театра «Varkalos» всегда связывают с наиболее интересными экспериментами и смелым прочтением всемирно известных театральных сюжетов, обновлением и обогащением формы и лексики современного театра. Мария Рашева, режиссер театра «Varkalos», придерживается концепции театра Романа Виктюка, у которого откровенный прием «театра в театре» сменяется исповедальной искренностью, пресыщенное любование «красотой картинки» – жесткими пощечинами общественному мнению и ханжеской морали. Но в центре любого спектакля Романа Виктюка – человек, его душа, способная к взлетам и падениям, переживающая триумфы и трагедии.

«ПРИВКУС» /1999/15’/35-mm/Норвегия-Россия/, реж. Дмитрий Лурье

Живущий в лабиринтах Петрограда странник, никак не может избавиться от неотступного чувства необъяснимой тревоги, которым пронизана окружающая атмосфера. Метафизика города непрестанно оставляет Привкус существования на грани бытия и небытия. Этот привкус, протагонист фильма пытается приглушить шоколадом и музыкой.
Фильмы «Пустота» (»Emptiness») 1996, «Привкус» (»Aftertaste») 1999, и «Раскол» (»Split») 2001, составляют кино-трилогию, в которой автор исследует психофизическое состояние частного человека в атмосфере внутреннего дискомфорта, вызванного конфликтом со средой обитания.

Дмитрий Лурье – независимый режиссёр, продюсер, видео художник и фотограф. Родился в 1970 в Ленинграде. Закончил Санкт-Петербургский политех, а впоследствии Религиозно-философский институт. С 1991 по 2001 активно участвовал в движении пeтербургских художников-нонконформистов, объявлявших в явочном порядке (сквотировавших) петербургские расселёнки территорией искусства. Курировал и участвовал в ряде международных художественных и кино-проектов. Кино начал снимать в 1994 году на 16-мм камеру Красногорск-3. Автор двадцати короткометражек, экспериментальных и документальных фильмов, которые участвовали во многих международных фестивалях и были отмечены призами. Работы режиссёра находятся в собраниях европейских киноархивов и музеях современного искусства.
В 1999 был приглашен преподавателем в частную киношколу в г. Осло. В 2006 Дмитрий Лурье стал стипендиатом правительства королевства Норвегия, а в 2007 получил почетный художественный приз из рук короля Норвегии Харольда V. В настоящее время автор живет и работает в Санкт Петербурге и Осло. Актуален с документальным фильмом «Театр Слёз» (совместно с Беатой Петерсен) и экспериментальной короткометражкой «Flashes of Persia», приглашёнными на многие европейские кинофестивали.

Презентация «ЯКНИГИ» АЛЕКСЕЯ САМОЙЛОВА

Алексей Самойлов (также известен как Заяц) – создатель и руководитель литературно-игрового клуба «Антилир» (с 2001 года); главный редактор журнала «УХ» (Ушастый Хронотоп), автор множества криминальных романов и сборника удивительных новелл «Маргарин», поэт, сатирик, актёр, учредитель фестиваля «УЧУДИЛ», организатор концертов и тренингов. Создал «ЯКНИГУ» благодаря инсайту, увенчавшему определённый этап духовного становления личности автора.

«ЯКНИГА» – Книга, которая умеет любить. Вы ищете ключ к тайнам своей души? Вы хотите влюбиться по уши в самого себя? Вы интересуетесь эзотерикой, но ваш духовный поиск зашёл в тупик?
«ЯКНИГА» Алексея Самойлова поможет Вам полюбить себя так, что весь мир сразу и навсегда полюбит Вас,
…станет Вашей лучшей подругой, которая в любой момент найдёт для Вас несколько нежных и благодарных слов,
…это не только необычный «тренинг» для Вашей души, но и увлекательный триллер из жизни книг для Вашего ума,
…Ваша путеводная звезда в океане самопознания,
…художественное произведение, и, в отличие от практической литературы по эзотерике, не нуждается в доказательствах своей правоты.

О фестивале…>>
Как прошел фестиваль (фото)…>>

Открытие COLORSHOP!

admin — Fri, 06 Mar 2009 21:55:15 +0000

Новости COLORSHOP!

Открылся первый раздел нашего цветного магазинчика - МУЗЫКА.

В нём представлены акустический фьюжн-гитарист Иван Смирнов и певица Инна Тудакова (Джельсамина).

Как приобрести диски, можно узнать в разделе Покупателям.

Певица Инна Тудакова

Акустический фьюжн-гитарист Иван Смирнов

Мастер-класс Ивана Смирнова

Stasya Diomina — Fri, 05 Jun 2009 20:58:35 +0000

4 июня в Петербурге состоялась уникальная встреча с акустическим гитаристом Иваном Смирновым – его мастер-класс и музыкальный мини-сет.

Цитируя Александра Белова, этот «русский Музыкант, который давно и безнадёжно сошёл с ума от музыки, живущий в ней и для неё, сумел наполнить свою жизнь простым и ясным смыслом бескорыстного и чистого творчества. Творчества как самоцели. Нам остаётся гордиться тем, что мы живём в одно время и, что немаловажно, в одной стране с Великим Музыкантом, композитором и философом«.

Иван – в высшей степени интересный человек, общение с которым всегда наполнено и юмором, и глубиной. Все желающие смогли пообщаться с Иваном на профессиональные (и не только!) темы и, конечно, услышать музыку, «которая ведёт от «я», прямиком в вечность». Впрочем, на встрече хватало и шуток и настоящего драйва.

Смирнов приехал с сыном – Иваном-младшим, играющим в их квартете на второй гитаре.

Площадку предоставил Дмитрий Гороховский – это та самая легендарная квартира, где несколько раз в неделю проходят «Квартирники у Гороховского».

БОНУС

Отличный отзыв очевидца, жж-юзера deekourtsman: «Мастер-класс Ивана Смирнова«.
Цитата оттуда: «Музыка – дело тёмное… (из зала: «Светлое!») Может быть… и светлое. Но делается оно… в тёмную!» (аплодисменты)

[Слайд-шоу]

Концерт Ивана Смирнова в КЗ «У Финляндского вокзала»

admin — Wed, 03 Jun 2009 21:17:35 +0000

Санкт-Петербург, 3 июня 2009 г., КЗ «У Финляндского вокзала»

О гитаре Ивана Смирнова говорят, что она «больше, чем оркестр» – так объемно и полно звучит в его руках этот инструмент. Его удивительная музыка вобрала в себя и строгий академизм, и элементы импровизации, и влияние рока, джаза, блюза, и переплетения славянского, азиатского, кельтского, испанского фольклора. «Русским фламенко» порой называют стиль Смирнова. Но его концерты – всегда событие для тех, кто ценит в музыке не только виртуозное исполнение, но и ее одухотворенность.

3 июня зал «У Финляндского» был полон и вдохновенен – Смирнова ждали. А ощущение от концерта лучше всего передают слова из статьи Екатерины Борисовой:
«…в этой музыке заключено столько информации, столько поводов и причин задуматься и попытаться прочувствовать, что лучше слушать каждую вещь по отдельности, и после каждой останавливаться и молчать. Долго. В тишине. В безлюдье. И потому, во-вторых, необходимость сидеть в зале, среди людей, в какой-то момент начинает досаждать. Даже если это чинный КЗ у Финляндского, а не какой-нибудь клуб. Общение с космосом не требует свидетелей, это абсолютно интимный процесс. У меня не хватает духу сказать «не ходите на концерты Ивана Смирнова», ибо на такого рода концерты нужно ходить практически в обязательном порядке».

Пресс-релиз

Иван Смирнов: «русское фламенко» в Петербурге

Информационный спонсор

«Эхо Москвы в Санкт-Петербурге» (91.5 FM)

Партнёры

«100% звук«, «Буквоед«, Ezopiter.ru, »Мир музыки«, «Кантус«, «Музторг«, «Music Land«, »МАМАКАБО«, Творческий Центр «Гуманитарная миссия»

СМИ

1) Квартет Ивана Смирнова в телепрограмме “100% звук” на 100ТВ.

2) Авторский проект «Наш НеФормат».
Статья «Музыка космоса (Иван Смирнов в КЗ у Финляндского вокзала, Петербург, 3.06.2009)«.
Автор Екатерина Борисова, фото Ольга Урванцева.

3) Online-конференция Ивана Смирнова на сайте газеты “Аргументы и факты Петербург”
Текст интервью

Видео-анонс концерта

Состав

Иван Смирнов - гитарист, композитор, аранжировщик;
Михаил Смирнов - перкуссионист и клавишник, композитор, автор проекта «ART CEILIDH»;
Сергей Клевенский – исполнитель на этнических духовых, один из авторитетных музыкантов на этнической сцене Европы;
Иван Смирнов-младший – гитарист.

Сайт: http://www.ivansmirnov.com

Автограф-сессия Ивана Смирнова в «Буквоеде»

Stasya Diomina — Thu, 14 May 2009 22:36:00 +0000

02 июня в 18:30 в книжном магазине ”Буквоед” на Пл. Восстания (Лиговский пр., 10) в рамках проекта “Культурная среда” в преддверии концерта 3 июня начнётся творческий вечер и автограф-сессия Ивана Смирнова.

В непринужденной обстановке за чашечкой чая или кофе вы увидите на большом экране и с прекрасным звуком фрагменты концерта Ивана, сможете задать ему любые вопросы и приобрести DVD и CD-диски. Не пропустите это чрезвычайно приятное, необычное событие!

Проект «Культурная среда», организованный петербургской книжной сетью «Буквоед», представляет собой серию неформальных встреч с писателями, художниками, музыкантами и кинематографистами. Цель проекта: познакомить петербуржцев с многообразием современной культуры, сочетающей – органично или не очень – погоню за коммерческим успехом и размышления на вечные темы. Проект стартовал в июне 2005 года.

В книжном клубе «Буквоед на Восстания» около 90 тысяч книг, кофейня на 65 мест, небольшая сцена. Есть детская комната.